Nunca estuve en N. Y.

La musicalidad de sus canciones sonaban a una dulce felicidad al tiempo que encerraban una fuerza definitoria y radical de la contracultura de los años ’60 con todo su aroma. El sonido de The Mamas & the Papas se debía a los arreglos en las armonías vocales que realizaba John Phillips, compositor, músico y líder del grupo que supo adaptar el folk y el estilo de la Costa Oeste al nuevo estilo que llegaba de Inglaterra. Ellos, The Beach Boys y The Byrds supieron mantenerse y plantar cara a la invasión musical británica. A pesar de su breve paso por la música como banda en apenas tres años, desde 1965 a 1968 produjeron cinco álbumes y obtuvieron varios números 1. Curiosamente los dos mayores éxitos estaban en las primeras grabaciones “Monday, Monday” y “California Dreamin’”. Con el tiempo la segunda se haría mas popular que la que se convertiría en el primer número 1 de Los 40 Principales en España la semana del 18 de Julio de 1966. John Edmund Andrew Phillips (Parris Island,...

¡Mucho cuidado con las simplezas y los éxitos fulgurantes! Aunque lo pueda parecer a la mayoría Peter Kenneth Frampton   (1950, Beckenham-Kent) es un enorme músico que a los 17 años ya había triunfado. Se había profesionalizado al terminar la escuela un año antes. Entró en Herd, su primer grupo de la mano del líder de la banda Andy Brown quien tenía muy buenos contactos dentro del pop británico como Ken Howard y Alan Blaikley, responsables de los éxitos de grupos como Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich y los propios Herd. Pero las inquietudes musicales del joven Frampton iban mas allá del beat y de ser la cara bonita del pop británico en el ‘68 y de la mano de Steve Marriot (Small Faces) empezaron a diseñar su propio futuro. En abril de 1969 nacía una de las grandes bandas del rock, Humble Pie con Marriot, Frampton, Greg Ridley (bajista procedente de Spooky Tooth) y Jerry Shirley. Para Frampton los años en Pie fueron “el sueño liberalizador de nosotros cuatro”, según recogía e...

Sigue cantando y componiendo tras cumplir 81 años el pasado mes de Marzo. La carrera de Neil Sedaka es impresionante, desde ser una de los primeros ídolos del pop y rock and roll de los adolescentes de los ’50 a convertirse en uno de los compositores de referencia en los ’60, superestrella en los ’70 y seguir componiendo en la actualidad. Todo gracias a las innumerables canciones que ha escrito, interpretado y producido. Neil Sedaka  (Brooklyn 1939) mostró interés a muy temprana edad escuchando Rock and Roll y música clásica. Su padre Mac Sedaca (de apellido original Tzadaka) era un inmigrante judío sefardí de origen libanés que trabajaba como taxista. Su madre Eleanor Appel era judía asquenazí, descendiente de rusos y polacos, nacida en Brooklyn. Neil creció en Brighton Beach, pequeña ciudad costera cercana a Nueva York, donde vivían muchos judíos rusos y ucranianos.  Con nueve años había comenzado su clases de piano en la Escuela de Música Julliard. A los 16 años, Arthu...

Es indudable que la “Chanson” es mas que una especialidad, un estilo, una forma de cantar e interpretar. Y sí lo demostraron Edith Piaf, Juliette Greco, Gilbert Becaud, Charles Trénet, Maurice Chevalier y por supuesto “el pequeño gran” Charles Aznavour  (París, 1924-Mouriès, Bocas del Ródano, 2018). Francés de nacimiento, armenio de origen y sentimiento, fue registrado al nacer con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdasarian. No solo fue un cantante, compositor y actor, fue principalmente una forma de vivir cantando, interpretando, sintiendo, auténtico “embajador de la Chanson” y continuador de una estirpe de formidables intérpretes. Estuvo en activo hasta los 94 años protagonizando una de las carreras mas extensas de la música. Su fallecimiento se produjo dos semanas después de una actuación en Japón. Ha vendido mas de 200 millones de discos en todo el mundo. Hoy el álbum "Oro" que nos sirve de excusa para hablar de Aznavour lo publicó en España Movieplay bajo l...

Peter, Paul and Mary   http://www.peterpaulandmary.com  (también llamados PP&M) fueron uno de los grupos estadounidenses de música folk más importantes no solo en la década los’60 sino de la historia de la música folk y pop. Lo formaban Peter Yarrow (Nueva York 7/11/1937), Paul Stooky (Baltimore, 30/12/37) y Mary Travers (Louisville, 9/11/1936 - Danbury, 16/9/2009). En 1962 iniciaron su carrera musical con su primer disco llamado Peter, Paul & Mary. En las décadas anteriores de los 60s la música folk fue identificada con artistas como  Woody Guthrie  o  Pete Seeger . Cuando Peter, Paul y Mary llegaron a la escena, para la mayoría de América, el folk era visto sólo como un derivado de la música pop que empleaba instrumentos acústicos. En esta coyuntura histórica crítica, con el país todavía recuperándose de la era de McCarthy, el Movimiento de los Derechos Civiles tomó forma. Eran los tiempos de la guerra fría y con los poetas, el folk y la explosión bru...

Hasta la llegada del maldito virus que nos invade, la celebración de festivales de música al aire libre por todo el mundo, principalmente en verano, era algo habitual que esperemos pronto lo vuelva a ser, pero traslademos por un momento con la imaginación a 1969. Entonces la vanguardia de la música era grabar en ¡8 pistas 8! El crecimiento tecnológico y musical gracias al rock había sido exponencial, pero los festivales de grandes magnitudes estaban empezando a celebrarse (Monterey, Wight) y la falta de tecnología era superada por el entusiasmo de los profesionales dispuestos a entregarse por la causa de la música, la paz y el amor. Ese crecimiento y entusiasmo hizo que pudieran celebrarse grandes concentraciones musicales como la legendaria de  Woodstock  del 15 al 18 de Agosto de 1969.  La icónica reunión tendría lugar en una granja de 240 hectáreas en Bethel, condado de Sullivan, (Nueva York). El escritor  Elliot Tiber  intervino en las negociaciones ent...

Corría el año de gracia de 1958 y en Inglaterra unos chavalitos ingleses de 17 añitos llamados  Hank Marvin  (Brian Robson Rankin, 1941),  Terry Smart  (1942),  Norman Mitham  (1941),  Ian Samwell  (1937-2003),  Harry Rodger Webb (1940), mas conocido como  Cliff Richard  y el mayor de todos  Ken Pavey  (1932) decidieron montar un grupo llamado  The Drifters . Samwell escribió el primer éxito, "Move It".  Johnny Foster , el manager de Cliff Rchard estaba tras los pasos de Tony Sheridan para incluirlo en la banda, pero en la búsqueda Marvin le presentó en un bar del soho a su amigo  Bruce Welch , (Bruce Cripps, 1941) que le sorprendió y fue incluido en el grupo. A finales de los ‘50 en el Reino Unido, era habitual que las estrellas del pop adoptaran un nombre artístico, y varios miembros lo hicieron: Harry Webb se convirtió en "Cliff Richard", Brian Rankin en "Hank B . Marvin", Terence Harris se convirtió en"...

Dedicado a Joaquín Díaz Harold Leventhal  (1919–2005) fue una leyenda en el mundo de la música. Su carrera arrancó componiendo canciones para  Irving Berlin  y  Benny Goodman , incluso trabajó con un joven  Frank Sinatra . Dirigió la carrera de  The Weavers, Woody Guthrie, Pete Seeger, Judy Collins, Arlo Guthrie, Joan Baez, Mary Travers, Tom Paxton, Don McLean  y muchos otros más. Pues a este caballero se le ocurrió un buen día en 1974 llamar por teléfono a  Pete Seeger  y a  Arlo Guthrie  para hacer “algunos conciertos juntos”. No dudaron, y las ciudades afortunadas fueron Nueva York, Chicago, Montreal, Boston, Denver y Tanglewood (Massachusetts). Se pusieron a trabajar en el repertorio y en un par de horas y una semana antes del primer concierto en el Carnaggie Hall ya estaban preparados. Pete Seeger llevaba cantando con un Guthrie durante 35 años, primero con Woody y después con su hijo Arlo a partir de los ‘60. Con el padr...

Después de la primera separación de Art Garfunkel, Paul Frederic Simon (Newark, Nueva Jersey, 1941) desarrolló una de las carrera mas brillantes. Se había graduado en el Queens College y tras un breve periodo estudiando derecho en Brooklyn decidió que lo suyo era la música.. Esta considerado como uno de los mas grandes compositores e intérpretes del rock.  En 1974 decidió llevar a un vinilo de la mano de Phil Ramone, uno de los mas importantes productores del negocio musical, su experiencia en solitario al directo. El álbum era el primer disco de Paul Simon  en vivo e incluyó interpretando en solitario las canciones conocidas por todos en compañía de Garfunkel por primera vez. La variedad de esas canciones y la riqueza de estilos hicieron atractivo el álbum. Lo más notable fue la fascinación de Simon por el gospel, algo que se materializó en los arreglos de muchas de las canciones, alejándose del estilo clásico de sus primeros tiempos. Simon se unió a Urubamba y Jessy...

Al regreso de Londres, tras ver por primera vez a Dire Straits en directo en el Hammersith Odeon , el 20 de Junio de 1979 con motivo de la gira entre su primer álbum, denominado como la banda y la salida del segundo, “Communiqué” me puse a escribir una columna para El Gran Musical, aún impactado por lo que habíamos visto Julián Ruiz, Rafa Revert, Joaquín Luqui y yo. Cada uno resaltó diferentes aspectos de los duros inicios de la música de la banda liderada por Mark Knopfle r. Yo me detuve en lo limpio y cristalino de su sonido. La fuerza de “Dawn in the waterline”, “In the Gallery” o “Wild West End”. El público escuchaba ese sonido nuevo y transparente dejándose llevar, y estallaba cuando arrancaban los primeros acordes de “Lady Winter” que enlazaba con “Sultans of Swing”. La gente disfrutaba al tiempo que sabía paladear su música. Fue uno de esos concierto inolvidables de los que guardas hasta la entrada. Dire Straits se había formado en Londres en 1977. En aquella época forma...

Los días 14 y 15 de Julio de 1974 David Bowie  realizaba dos conciertos en el Tower Theatre de Filadelfia y decidió que esas actuaciones se grabaran para la edición de un doble álbum que se publicaría en otoño. Bowie destacaba que había querido que el disco recogiera el sonido tal y como se había realizado en directo, sin ningún tipo de posproducción excepto segundas voces, intentando respetar al máximo el sabor del directo. Esa sinceridad fue alabada, al tiempo que muy criticada poniendo en duda la calidad del resultado hasta por el propio Mick Jagger. “David Live” era el primer álbum en vivo del artista británico. Se trataba de la fase inicial de la gira “Diamond Dogs Tour” en USA. Era el momento de la transición de Bowie de “Ziggy Stardust/Aladdin Sane” al denominado 'plastic soul' de “Young Americans”. Dicha gira era la más ambiciosa de Bowie hasta ese momento. Como en muchas ocasiones le escuché comentar a Joaquín Luqui, cada disco, cada época para Bowie era un periodo, u...

Tras el fenómeno que supuso "Entre dos aguas (Rumba)” de Paco de Lucía y el “Caballo Negro” de Manolo Sanlúcar , la guitarra española pasó a adquirir el reconocimiento internacional entre el gran público en todo el mundo que ya tenía entre los músicos. A partir de ese momento su sonido adquirió una enorme magnitud. La presencia de la guitarra española en las grabaciones era resaltada llegando a producirse duelos o retos entre los virtuosos. Hoy traigo uno de esos ejemplos que protagonizaron Al Di Meola   y Paco de Lucía en “Mediterranean Sundance” dentro del álbum “Elegant Gypsy” del músico de Jersey. Escuchar “La danza del sol mediterráneo” disfrutando del canal derecho con Dimeola y en el izquierdo a De Lucía es un placer que llena de asombro. Lo recomiendo.     Al Laurence Dimeola (Jersey City, 1954), siempre ha sido un hombre de jazz. Se trata concretamente de uno de los mas importantes músicos que trabajaron la fusión del jazz con el rock y otras concepciones ...

Con esta entrega llegamos a una cincuentena de publicaciones con motivo de la reclusión. Una vez que podemos ir saliendo -con precaución- en dirección a la pésimamente denominada “Nueva Normalidad”, que como dice Isaías Lafuente se trata casi de un oxímoron, porque “Es un eufemismo de manual en el que se suman dos conceptos aparentemente positivos, lo nuevo y lo normal” ( Publicado en Europa Press ) . A partir de ahora seguiremos comentando esas  joyas en vinilo  que a lo largo de los años nos han ido dejando los mas grandes artistas del pop, rock y folk en sus diferentes vertientes y estilos. Estos primeros 50 comentarios le han abierto el apetito a quien escribe para seguir compartiendo la pasión por la música, sobre todo si uno mira lo que aún queda pendiente. Iremos sin prisa pero sin pausa. Empecemos. Hoy os traigo a un grupo que ha hecho disfrutar a varias generaciones a pesar de su corta duración: The Platters.   El álbum que utilizamos como excusa para traer ...

Unos meses antes de estallar la  “fiebremanía”  que produjo  “Saturday Night Fever” , los Bee Gees  se encerraban el 20 de Diciembre de 1976 en el Forum de Los Angeles para grabar… por fin un directo y publicar el consiguiente álbum doble que cerraba la primera década de una carrera impresionante, a la que le esperaba un salto mas colosal aún. Así mismo se realizaba una grabación total del concierto para televisión, pero el resultado final no fue del agrado de los hermanos Gibb y nunca se publicó. Solo quedó como demostración del resultado el doble LP titulado  “Here at last… BeeGees … Live” .  En diferentes ocasiones se habían registrado grabaciones ilegales de sus actuaciones, algo muy típico de la época para posteriormente vender como registros piratas o rarezas.  Un año antes había publicado un tercer álbum de éxitos con las canciones que habían logrado el disco de oro por sus ventas, titulado Bee Gees Gold, Volume 1, aunque en esos diez años ya h...

Rebautizado musicalmente como “El Adelantado” o “Lucio I”, Lucio Battisti ha sido, y seguirá siendo el músico italiano mas importante e influyente del rock italiano, la balada y la música ligera tanto como compositor como intérprete de su propia música como la escrita para otros. Nacido en Poggio Bustone (Lacio) el 5 de marzo de 1943 falleció en Milán el 9 de septiembre de 1998, dejando un hueco muy difícil de ocupar.​ Lucio Battisti pertenece a un quinteto italiano de otro nivel junto a los Adriano Celentano, Claudio Baglioni, Mina y Ornela Vanoni. Se trata de una escuela que elevaba el nivel de los Domenico Modugno, Iva Zanichi, Nicola Di Bari, Pino Donagio, Massimo Ranieri o Jimmy Fontana para llevarlo aún mas alto, a otra dimensión. Como en otros casos sus inicios musicales fueron como autor de canciones para otros intérpretes, de cuyos textos de encargaba Mogol (Giulio Rappeti), y como en tantas otras ocasiones finalmente el músico acabaría grabando sus propias canciones, aun...