Leyenda Viva

Hoy quiero recordar contigo la conversación que mantuve con Miguel Gallardo, un artista excepcional y sorprendente. A pesar de la extraordinaria calidad de su música se ha hablado poco de el pero se trata de  un músico que deslumbró con su primera obra de tal forma que EMI, su compañía discográfica decidió que su primer álbum llevara el sello de elite de la marca, Harvest reservada únicamente a gente como Pink Floyd. Es más aquél LP titulado Autorretrato” se publico en SQ (“Sonido Quadrafónico”), una auténtica novedad técnica. El disco arrancaba con un tema titulado “Partirás”, una canción concepto en la que un sueño tomaba forma musical con todo tipo de arreglos e instrumentación. Corría el año de 1975.  Miguel h abía nacido en Granada el 29 de septiembre de 1950, apenas seis días antes que yo, quizás por ello entre nosotros siempre hubo una amistad y complicidad como podrás comprobar a lo largo de la entrevista que mantuvimos en Ser Guadalajara en 1984.   Con apenas och...

Mientras que “Piano Man” (1973), segundo álbum de Billy Joel –“William Martin "Billy" Joel”- (Nueva York, 1949) es para muchos su mejor trabajo, principalmente por el tema que daba título al disco, mi preferido de aquellos ’70 es “The Stranger” (1977), su quinto álbum de estudio. Con él llegó al Top 3 (#2) en Estados Unidos. Se trata de un álbum que sin ser recopilatoria es el más vendido hasta hoy de su carrera con más de 10 millones de copias, y formando parte de la lista de los 20 álbumes más vendidos en los años 1970. Producido por Phil Ramone dentro de una relación musical entre ambos que duraría diez años. “The Strager incluye el mítico "Just The Way You Are," "She's Always A Woman," "Only The Good Die Young," y "Movin' Out (Anthony's Song)," que sería utilizado como tema principal del musical de Broadway basado en sus canciones. Este álbum es todo un récord; alcanzó a “Bridge over Troubled Water” de Simon and Ga...

El pasado 25 de Agosto hizo cincuenta años del debut de Elton John  en Estados Unidos. Fue en el Troubadour de Los Ángeles. En ese momento era casi un desconocido en Norteamérica. Su álbum debut que contenía la joya “Your song” no se estaba vendiendo bien, y pareció una osadía reservar seis noches en ese templo de la música. La apuesta de UNI, su sello en USA era fuerte y pagó 10 mil dólares para contratar el lugar e invitó a varios de los nombres más importantes de la música. El editor David Rosner fue uno de los responsables de dar forma a la presentación. Íntimo amigo de Neil Diamond le había enviado su segundo álbum “Elton John”, y quedó fascinado. Le preguntó si estaría dispuesto a presentar a Elton en concierto y se mostró encantado aunque le dijo que debería preguntárselo a Elton. La respuesta del inglés fue: 'Eso es increíble. ¡El último álbum que compré antes de venir fue “Tap Root Manuscript” de Neil’.  Aquél 25 de Agosto acudieron a la noche del nacimien...

En 1974, Stevie Wonder ya era una figura consagrada y estaba considerado uno de los más grandes músicos norteamericanos gracias a trabajos como ‘Talking Book’, ‘Innervisions’ y ‘Fulfillingness 'First Finale’. Un año mas tarde estaba pensando en dejar la música y dedicarse a acciones solidarias. Durante los preparativos del que sería el concierto de despedida el artista cambió de opinión y firmó un nuevo contrato con la Motown el 5 de agosto de 1975 para siete años y siete álbumes por 37 millones de dólares. En ese momento, fue el contrato de grabación más grande de la historia. ‘Songs in the Key of Life’ se convertía en el decimoctavo álbum de Stevie Wonder , nacido Stevland Hardaway Morris en Saginaw, Michigan el 13 de Mayo de 1950. Se publicó el 28 de septiembre de 1976 por la Motown. El álbum se consideró la culminación del "período clásico" del músico. Se grabó principalmente en el estudio Crystal Sound en Hollywood, en el Record Plant (Hollywood y Sausalito) y en Th...

Aretha Louise Franklin  (Memphis, 1942-Detroit, 2018) es la historia del soul, R&B y gospel. Considerada Lady Soul o la Reina del Soul, su música y la forma de interpretar cualquiera de esos géneros creó escuela y se convirtió en referente para su generación y las posteriores, así como una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los ’60 ya se había consolidado como la estrella femenina del soul y se comprometía en la lucha a favor de los derechos raciales en los Estados Unidos lo que le llevaría a recibir el honor civil más alto de su país, la Medalla Presidencial de la Libertad. En 1987, se convirtió en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.​ La revista Rolling Stone la colocó en el primer puesto de la lista de los 100 cantantes mas grandes de la historia en 2008 y en el puesto 23 entre los 100 mas grandes artistas. Ganó 18 Premios Grammy. Por todo ello no se puede abarcar su carrera en éste espacio. De ahí que a la ...