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Mostrando las entradas etiquetadas como Grammys

Toto IV, Toto

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El valor de la crítica y la necesidad del prescriptor Hablar de Toto  -escribir sobre ellos- es recordar a Antonio Fernández , uno de los últimos prescriptores de música en nuestro país. Esa rara avis que está a punto de extinción y de la que apenas quedan una decena de ejemplares. Hoy me hubiera sentado con Antonio y habríamos recordado la música de la banda de Los Ángeles en 1978 que formaron Bobby Kimball (voz), Steve Lukather (guitarra que disfrutaron Hall&Oates y Alice Cooper), los hermanos Porcaro (Jeff, batería que había grabado con Steely Dan, y Steve, teclados), David Hungate (bajo, que había tocado con Leo Sayer, Barbra Sreisand y The Pointer Sisters) y David Paich (teclados que también había disfrutado Boz Sacaggs, producido a The Doobie Brothers   y con su padre, Marty ganador de un Emmy por el tema central de la serie de TV “Ironside”. Efectivamente se trataba de una selección de lo que se llamaba músicos de sesión o de estudio, profesionales que vivían únicam...

"Mad Love" de Linda Ronstadt

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Escribir sobre Linda Maria Ronstadt (Tucson, Arizona), que el pasado 15 de Julio cumplía 74 años, es hacerlo sobre la música popular americana, mucho mas que country, mucho mas que rock, es hablar de la cultura musical de los últimos 60 años. Cada uno de sus discos en solitario o en los comienzos con Eagles, son auténticas #joyasenvinilo. “Mad love” (1980), una obra que está celebrando su 40º aniversario. Grabado por Val Garay y producido por Peter Asher entre el 24 de Octubre de 1979 y el 10 de Enero de 1980, veía la luz el 15 de Marzo de ese mismo año llegando al Top-3 de Billboard. Por muy poco no lograba revalidar tres números 1 consecutivos porque venía de conseguirlo con sus dos últimos LP’s; “Simple Dreams” (1977) y “Living in the USA” (1978), si bien los tres conseguirían el platino, algo habitual en su discografía. Con “Mad Love” entraba en el mundo de versiones de la denominada “New Wave” interpretando temas de Elvis Costello y The Cretones, continuando su habitual racha de ...

Los Chi-Lites de Eugene Record

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La historia de Chi-Lites  es la de un cuarteto de Rythm & Blues y Soul de Chicago liderados por Eugene Record. Su periodo de máxima actividad y éxito se produjo en la década de los ’70 logrando once éxitos de Top-10 en las listas de R&B entre 1969 a 1974 y mas de una veintena en el Hot 100 de Billboard. Su música también obtuvo éxitos de ventas en Australia, Reino Unido, Irlanda y Canadá. En España sus discos los publicaba Zafiro-Novola y era habitual escucharla “en el morro o en la cola” del Jet de Ángel Álvarez en su "Vuelo 605". El grupo se había creado en Hyde Park High School de Chicago a finales de los ’50 bajo el nombre de "Chanteurs" con Eugene Record, Robert "Squirrel" Lester y Clarence Johnson, que dejaría la formación en 1964. Posteriormente entrarían Marshall Thompson y Creadel "Red" Jones, adoptando el nombre de Chi-Lites en honor a su ciudad. Eugene Booker Record (Chicago, 1940-2005) era su único compositor y cantante. ...

“Elite Hotel” de Emmylou Harris

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En Marzo de 1976 Emmylou Harris  (1947-Birmingham, Alabama) realizaba una gira triunfal por el Reino Unido acompañada por Hot Band para presentar “Elite Hotel”, su segundo LP con Reprise tras el impacto que había causado en 1975 “Pieces of the sky”. La autora descubierta por Gram Parsons (The Byrds y Flying Burrito Brothers), con quien ha había colaborado en sus dos álbumes en solitario, se convertía en la siguiente revelación del country-rock, tras la aparición de Linda Ronstadt apenas un año mayor. Harris, siempre bien aconsejada y con la experiencia de los años en compañía de Parsons supo orientar su carrera. El propio Dylan se había fijado en ella a raíz del brillante “Pieces…”. Pero esa consagración en solitario llegó tras tener que recuperarse de la muerte de Gram Parsons, su pareja. Ambos estaban llamados a convertirse en un auténtico fenómeno musical, y a Harris le costó superar la desaparición de Parsons al que dedicó una dura y bellísima composición, “Boulder to Birminga...

Vinilos... (XLIII) Grandes Éxitos, Helen Reddy

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Mujer, Fuerte, Invencible, Icono feminista El caso de  Helen Reddy  es muy curioso, especial. Sus éxitos se deben a sus canciones, mejor dicho a su extraordinaria forma de interpretar, versionar grandes temas. Es ante todo un enorme cantante y actriz (“Aeropuerto 75” y “Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band”), y eso nota cuando canta con su poderosa voz, llena de matices en los fuertes arreglos orquestales. Esta australiana (Melbourne,1941) a la que podíamos denominar estándar, ha sabido calar en su país, en USA, Reino Unido y Canadá principalmente, convirtiéndose en la primera cantante del subcontinente australiano en obtener un Grammy. Los mayores éxitos de su carrera se concentraron en los ’70 pero además ha destacado por su compromiso y lucha por la igualdad de la mujer, combatiendo en todos los frentes y colaborando en todas las campañas posibles. Intérprete de éxitos como “Emotion”, “Angie Baby”, “Delta Dawn”, “Aint’ no way to treat a lady” o "I Am Woman", un te...

Vinilos… (XXXIV) “History America’s Greatest Hits”, America

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Aunque la mayor parte de sus éxitos -casi la totalidad- se produjeron en los ’70 y principalmente en los primeros cinco años de esa década, el entonces trío nos dejaron unas canciones inolvidables bajo la maestra producción del eterno  George Martin .  America  –sin acento- ahora la componen  Gerry Beckley  y  Dewey Bunnell , pero con la compañía de  Dan Peek  nos regalaron sus mejores años. En 2020 celebran su 50 aniversario. Hagamos un recorrido por sus mayores éxitos en su primer álbum de éxitos, “History America’s Greatest Hits”.  America es uno de los grupos mas típicamente americanos, si bien musicalmente nacieron en Inglaterra.  Dewey Bunnell (1951, Harrogate-Yorkshire),  Gerry Beckley  (1952, Fort Worth-Texas) y  Dan Peek  (1950, Panamá City-Florida, fallecido en 2011). Coincidieron en la base de las fuerzas aéreas de Estados Unidos. Los tres tocaban la guitarra y rápidamente congeniaron personal y musica...

Vinilos… (XXX), “Guilty”, Barbra Streisand

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La figura artística, creativa, musical y cinematográfica de Barbra Streisand  resulta completamente inabarcable en este sencillo blog. Se han escrito mas de 35 libros sobre ella, artículos de prensa, entrevistas, portadas de revistas, 17 películas, 16 especiales de televisión, cantante, compositora, actriz, directora, productora, guionista,… Aún no había cumplido 22 años cuando obtuvo su primer número 1 con “People”; era marzo del 64. El año siguiente con “My name is Barbra” realizaba el primer especial de TV llegando al 2º puesto de Billboard. En 1974 de vuelve a encabezar las listas de ventas con el tema central de la Banda Sonora Original de “The way we where”; en 1976 repite también con otra BSO, esta vez con “A star is born”, y dos años mas tarde de nuevo con su “Grandes éxitos, Volumen 2”. En 1985 se encarama en lo mas alto durante tres semanas con “The Broadway Album”, y en 1993 de nuevo con “Back to Broadway”. Pero hoy nos vamos a detener en 1980. Portada de Guilty ...

Vinilos… (XXVII) Rita Coolidge, “Anytime… Anywhere”

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“Anytime… Anywhere” es el sexto álbum grabado por Rita Coolidge  (Lafayette, Tennesse-1944) una mujer que empezó a cantar casi antes que a hablar… De hecho con apenas dos añitos lo hacía en la iglesia en la que su padre ejercía como Pastor Baptista en Nashville. Su pasión siempre ha sido cantar; estaba terminando el posgrado al tiempo que grababa anuncios. Su primera grabación “Turn around and love you” es de esa época, y de repente se convirtió en todo un suceso en los estados del sur de Estados Unidos. Montó su propio grupo Rita Coolidge and the Moonples , pero enseguida se trasladó a Los Angeles a finales de los ’60. Empezó a colaborar en las grabaciones de Delaney & Bonnie and Friends participando en “Accept No Substitutes” para Elektra Records. A partir de ahí entró a formar parte de la gira de Joe Cocker Mad Dogs & Englismen en la que figuraba Leon Russell que la bautizaría como “Lady Delta” e inspirándole la canción que lleva dicho título. Se fijan en ella Dave ...

(XXIV) Judy Collins, “So early in the spring”

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Ha sido una vida larga, trepidante, cruel, feliz y dura; todo en una chica de aspecto ensoñador y romántico, pero la calma y belleza que desprenden su ojos azules o su mirada, su imagen, no debe conducir a engaño. Judy Collins ha sufrido y disfrutado. Podríamos definirla como una dulce, belicosa y contestaria guerrera. La música, la poesía y la literatura han sido sus herramientas desde su infancia y adolescencia hasta la actualidad. En definitiva una artista incomparable e incalificable, poseedora de una de las mas cristalinas y dulces voces. Los primeros años de Judy Marjorie Collins   (Seattle, Wahsington, 1939) fueron un constante desplazamiento por temas familiares. A los diez años su padre, un reconocido discjockey radiofónico de Seattle aceptó un trabajo en Denver. Judy estudió allí piano clásico debutando en la Denver Bussinessmen´s Simphony Orchestra a los 13 años. Pero su gusto musical giró hacia el folk a los 15 a raíz de empaparse de la música y las letras de...

Vinilos para una reclusión; Kenny Rogers por Manolo Fernández

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A raíz del reciente fallecimiento de Kenny Rogers decidí dedicar a uno de los mas grandes y polifacéticos artistas del country unas líneas, pero abusando de la amistad y amabilidad de Manolo Fernández le pedí que fuera él quien glosara la figura del artista tejano. Inmediatamente adoptó la idea, se puso manos a la obra y decidió reflejar la época menos conocida del artista. Tras esta primera colaboración es posible que en el futuro vengan mas con otros compañeros y amigos. Ahora toca disfrutar del conocimiento y experiencia de Manolo Fernández, y así lo ha contado: KENNY ROGERS & THE FIRST EDITION PRESENTS  THE BALLAD OF CALICO Manolo Fernández con el doble vinilo The Ballad of Calico (Foto: Manolo Fernández) Tejano de Houston, el ahora desaparecido Kenny Rogers había empezado haciendo du-dua con los Scholards antes de un primer intento como solista con el nombre de Kenneth Ray Rogers The First. Tocó jazz con el Bobby Doyle Three, luego llegaron los Kirby Stone ...