Leyenda Viva

Entré en la radio por un anuncio, yo era una niña de la radio y encontrarme con Matilde Vilariño, Matilde Conesa o Juana Ginzo,… aquello era Hollywood Cita a las 5 de Basilio Rogado fue un programa hecho a mi medida Empecé a interesarme por la Familia Real y las fiestas de los Jardines del Moro En la hora de las estrellas del Hoy por hoy de Iñaki Gabilondo yo ponía el color La Ser tenía que ser la primera porque estábamos en el Real Madrid de la radio; éramos los mejores Con Carlos Herrera he aprendido a disfrutar de la vida La televisión El Palco de Canal+ en los toros fue idea de Alfredo Relaño y había tortas por estar ahí Nunca me he sentido acosada en el trabajo María Teresa Campos era muy buena jefa, a donde se movía se llevaba a todo su equipo y en Tele 5 era “La Ama” Las relaciones profesionales Con Isabel Preysler tuve una muy buena relación profesional, pero nunca he tenido compadreo con artistas Viajera comprometida descubriendo África Las barbaridades que hemos hecho c...

Fui con mi padre (Ruango) al Mundial de fútbol del ’66 a Londres y aquello cambió mi vida Paco de Lucía era el Jimmy Hendrix español Los DJ’s actuales son como fantasmas que ponen la música que sale de la máquina David Bowie y yo éramos muy amigos y le quise mucho, para mi era el hombre mas inteligente que he conocido Pink Floy me ató a Cambridge Chris Martin (Coldplay) fue el padrino de Plásticos y Decibelios  e introdujo mi libro homónino Eloise de Tino Casal es la mejor versión y se grabó en el estudio 1 de Abbey Road con Andrew Powell Nirvana de Elbosco ha vendido mas de 3 millones de discos en todo el mundo Estoy muy orgulloso de mi último trabajo sobre los Faraones (Pharaohs) Realmente Julián Ruiz no deja indiferente a nadie y no es difícil encontrar en el un rincón para la crítica o la provocación. Hijo del legendario periodista del diario Pueblo Ruango siguió los pasos de su padre desde los 8 años por los caminos del deporte provocando ya desde esa temprana edad a la audien...

Mi vida es Rock and Roll Veo la foto antes de hacerla; miro con el ojo derecho y la compongo con el izquierdo Cuando ve a la gente haciendo fotos o selfies en un concierto pienso, ¡qué lástima, se lo están perdiendo! Revert, Luqui, Merino y Julián Ruiz; 3, 2, o 1, los mejores En la inauguración del nuevo estudio de Los 40 Paul McCartney me pidió: “de Géminis a Géminis hazle una foto a Linda porque nunca se las hacen a ella”, y luego él me pidió hacerse una foto conmigo Tengo un pijama de Yes firmado por todo el grupo que me queda como un pin Sting me dio un minuto para hacer fotos y le hice una En un plató provoco la foto, pero en un concierto sé cual es el mejor sitio En una exposición selecciono las fotos porque antes “las he visto colgadas en la pared” Ouka Leele me hizo la mejor foto con una polaroid Domingo J. Casas es mucho mas que un fotógrafo profesional, periodista y casi psicólogo, aunque decir casi es una ofensa porque aplica los conocimientos adquiridos en la carrera de “fo...

El 18 de febrero de 2013 publicaba en el blog mis recuerdos sobre lo vivido en la radio la noche que Mark Chapman mató a Jon Lennon , y cuarenta años después de aquel homicidio he querido traer de nuevo aquellas sensaciones. Entonces escribía que repasando las notas de la madrugada del 9 de diciembre -en España, 8 en USA- de 1980 estábamos reemitiendo “Extra-García” cuando Javier Suárez, entonces editor de los boletines informativos de la noche, me trajo un avance de teletipos que no podíamos creer:  “Urgente: Un desconocido dispara contra John Lennon”, posteriormente la información era ampliada por las agencias, en la que se contaba como Mark David Chapman, un aparente seguidor que le esperaba en la puerta de los Apartamentos Dakota donde vivía el músico de Liverpool, tras pedirle un autógrafo para su disco “Double Fantasy”, le descerrajaba cinco disparos por la espalda ante una atónita Yoko Ono y el portero del edificio José Sanjenis Perdomo, ambos únicos testigos del crimen”. Po...

Que un artista, un compositor, únicamente haya obtenido un gran éxito en su carrera no desmerece su categoría. Si además lo hizo arropado por Alan Parsons y Andrew Powell es evidente que la “Musica” que llevaba John Miles, nacido John Ethrington (Jarrow, Inglaterra – 23 de Abril de 1949), no era un producto de marketing precisamente. Se trata de un músico brillante, pero que realmente tocó la gloria en 1976 con “Music” alcanzando lo mas alto de las listas de casi todo el mundo, menos USA. En su juventud Miles había formado parte de "The Influence" en la que trabajo con Paul Thompson (batería de Roxy Music) y Vic Malcolm (Guitarrista en Geordie). Formaría su propia banda, The John Miles Set en 1971, mucho antes de convertirse en un fenómeno europeo. Pero no nos engañemos, en sus dos primeros álbumes “Rebel” (1976) y “Stranger in the City” (1977) había mucha mas calidad de lo que el mercado estaba dispuesto a comprar desgraciadamente. Tras aquellos dos primeros LP’s lleg...

Al regreso de Londres, tras ver por primera vez a Dire Straits en directo en el Hammersith Odeon , el 20 de Junio de 1979 con motivo de la gira entre su primer álbum, denominado como la banda y la salida del segundo, “Communiqué” me puse a escribir una columna para El Gran Musical, aún impactado por lo que habíamos visto Julián Ruiz, Rafa Revert, Joaquín Luqui y yo. Cada uno resaltó diferentes aspectos de los duros inicios de la música de la banda liderada por Mark Knopfle r. Yo me detuve en lo limpio y cristalino de su sonido. La fuerza de “Dawn in the waterline”, “In the Gallery” o “Wild West End”. El público escuchaba ese sonido nuevo y transparente dejándose llevar, y estallaba cuando arrancaban los primeros acordes de “Lady Winter” que enlazaba con “Sultans of Swing”. La gente disfrutaba al tiempo que sabía paladear su música. Fue uno de esos concierto inolvidables de los que guardas hasta la entrada. Dire Straits se había formado en Londres en 1977. En aquella época forma...

A estas alturas del siglo XXI hablar de Chicago  es referirse no a una gran banda de rock, si no a la mas grande que ha dado la música norteamericana. Nacieron en 1967 bajo la denominación de Chicago Transit Authority, pero debido a problemas jurídicos y marcas legales recortaron el nombre. En sus orígenes el grupo lo formaron Terry Kath (guitarra-fallecería el 23/1/78 de un disparo jugando a la ruleta rusa), Walt Parazaider (flauta, oboe, clarinete) y Danny Seraphine (batería) denominándose "The Missing Links". En una sesión en la Universidad DePaul se les unieron en el escenario James Pankow (trombón) y Lee Loughnane (trompeta). A partir de ahí se cambian el nombre por "The Big Thing". Se completaría la banda con las incorporaciones de Peter Cetera (bajo y voz) y Robert Lamm (teclados). Con esa formación se trasladan a Los Ángeles como Chicago Transit Authority. Ahí se les unió quien se convertiría durante siete años su productor de cabecera James William Guercio...

Daryl Dragon (1942-2019) y Toni Tennille (1940) comenzaron su carrera en la música a comienzos de los ’70. Se conocieron en el musical “Mother Earth” donde él compatibilizaba su trabajo como teclista con Beach Boys, donde fue bautizazo como el “Captain of keyboards”, y ella llegó a ser la única “Beach Girl”. Cuando acabó la gira del musical ellos decidieron compaginar la versatilidad de la voz de Toni con la perfección técnica de Daryl y lanzarse a la aventura de trabajar juntos. En 1974 fueron número 1 en USA con “The way I want to Couch”, y al año siguiente lo volvieron a conseguir con “Love will keep us together” de Neil Sedaka por partida doble, en español, e inglés vendiendo mas de tres millones de discos, obteniendo el Grammy al mejor disco de 1975.  Se casaron en Noviembre de ese mismo año aunque algunos creyeron que lo habían hecho el Día de San Valentin. Siguieron dos LP’s mas “Song of joy” y “Come in from the rain”, ambos también discos de oro. Tras ese recorrido con...

A lo largo de este año M80 celebra sus primeros 25 años. Estamos ante las bodas de plata de la unión de Radio 80-Serie Oro y Cadena Minuto. A lo largo de estos 25 años el recorrido de la cadena ha sido muy desigual. De las enormes esperanzas y expectativas creadas desde un comienzo, amparadas por aciertos en los programas matinales y el trabajo de grandes prescriptores amantes de la música con el paso del tiempo, la fórmula mal entendida, las encuestas con las mismas canciones que han ido programando el resto de cadenas que la siguieron, hizo que perdiera su identidad. Cuando cumple sus primeros 25 años es el momento de reflexionar y cambiar el rumbo para marcar de nuevo el objetivo que nunca debió abandonar. Aún se está a tiempo de hacer que la cadena que nació para dirigirse al adulto contemporáneo amante de la buena música y al amparo de los buenos prescriptores regrese.  El 18 de Enero de 1993 se ponía en marcha el nuevo proyecto del acuerdo entre Prisa y Godó con la fus...

Anido había comprometido en la presentación de la temporada una radio con “más información, más actualidad, más deporte, más entretenimiento, más diversión, más creatividad, más ilusión, más humor, más esfuerzo y más participación. “Esta temporada, en definitiva, vamos a ofrecer más radio, más cerca de nuestros oyentes. Lo que queremos es escuchar, queremos que nos escuche cuanta más gente posible pero nosotros también queremos escuchar lo que ocurre en esta sociedad”, dijo. Y en su objetivo estaba priorizar la cadena sobre lo local y fortalecer la programación en la web. Era un proyecto que le llevaría tiempo para forzar las reticencias de los directores, tanto de emisoras propias como asociadas, siempre celosos de la información mas cercana y la publicidad local, a fin de cuentas de lo que vivían las emisoras y por lo que eran controladas. Por otro lado quería que la pérdida del tiempo local fuera compensado a través de la web creando páginas –sites- para la programación local d...

Realmente 2004 había empezado mal (en Enero fallecía Jorge Lago), continuaba en tragedia (11-M) y el verano nos iba a dejar sin uno de los últimos referentes de la comunicación en la música; se nos iba Ángel Álvarez. Jorge se fue y la radio quedó muda de su voz. A todos había dejado con el corazón dolorido –partío-. Jorge Lago murió con sólo 46 años. Periodista coruñés, siempre tuvo en la canción española, su mayor pasión y la defendió a ultranza, aún en la época en la que estaba mal vista. A Radiolé llegó 10 años antes y ahí encontró su verdadera casa. Un hogar que le acogió y al que se entregó con pasión hasta 48 horas antes de “irse”. Su conocimiento, amor por la canción española y entrega quedaron patentes en programas como “Radiolé junto al Lago”, “Viva la Copla”, “Mírame a los Ojos”, o el último “Luz de Luna”. Allá donde fue, donde reinaban su –y nuestros- Carlos Cano, Imperio Argentina, Juana Reina y Lola, seguro que seguiría cantando y haciendo programas con actuaciones en...