Leyenda Viva

En el 60 aniversario de Los 40 Principales y las FM Dedicado a todos los radiofonistas que nos trajeron el pop y el rock  abriendo puertas y ventanas a un país que necesitaba respirar, y  a la  Nena   Ignacio Faulín En 1956 en España el disco más vendido era ‘Torre de arena’ de Marifé de Triana, la prensa empezó a mencionar un ritmo que venía de EE. UU. que se llamaba Rock and Roll y un señor llamado Elvis Presley Dos valientes como los hermanos Nieto (Pepe y Miguel Ángel) crean las matinales del Price Las primeras revistas son Discóbolo, Fonorama y El Musical de la cadena Ser   La radio apoya muy fuerte la música moderna con programas como ‘El Gran Musical’ de Tomás Martín Blanco, ‘Discomanía’ de Raúl Matas, Pepe Palau y Ángel Álvarez (Caravana y Vuelo 605) “Para abrir Los 40 Principales Rafael Revert hizo una convocatoria y formó un equipo con Olimpia Torres, José Andrés García Viu, Inma Codina, Mari Ángeles Juez y yo” (Manolo González) En televisión el p...

Gracias a Wenceslao Pérez Gómez conocí a Ángel Álvarez, a continuación a Raúl Matas y finalmente a Tomás Martín Blanco  En los billares Victoria pinchaba en las Juke Box los discos de Los Llopis, Teen Tops, Elvis y Little Richard Conocí a Tomás Martín Blanco por un concurso de Radio Madrid en el que podía ganar un tocadiscos que no obtuve pero conseguía discos Saqué el título de Los 40 principales del "Top 40" de Billboard, pero no me gustaba el nombre Joaquín Luqui tenía un amor muy grande por la música y los oyentes El gran salto de la música en la radio fue la emisión a través del satélite con la llegada de Prisa a la Ser Dejé la Ser por desacuerdos en la Expo 92 y la oferta de la COPE Fiché a José Antonio Abellán por 1 millón de pesetas al mes que pagué de mi bolsillo el primer año La juventud ha abandonado la radio porque en las programaciones actuales no hay corazón, pasión ni prescripción Se ha perdido la costumbre de escuchar la música en la radio  Antes mucho antes d...

Siempre he dicho que tres profesionales, radiofonistas y un programa de radio me llevaron a la música y al medio: Raúl Matas, Ángel Álvarez, Miguel de los Santos y Hora 25. En esta ocasión tengo el inmenso orgullo, el honor y placer de compartir este tiempo de radio con uno de esos mitos, don Miguel de los Santos, el radiofonismo vivo, con quien utilizando la dedicatoria personal de sus "Relatos de mi memoria" (2018 Abomey Maquetren) comparto una buena porción de la música y de la radio.  Una vida profesional tan intensa, extensa y profunda no se puede reducir a una hora, si además cuentas con un personaje tan polifacético. Ya me hubiera gustado profundizar en el aspecto televisivo y principalmente en su amor por Latinoamérica, y no descarto volver a reunirme con Miguel para recorrer aquellas tierras de su mano en una segunda entrega, pero ya veremos. Ahora te invito a escuchar el podcast grabado en el estudio Alfonso Santisteban de Subterfuge Radio . En cualquier cas...

Dedicado a Rafael Revert y Fernando Salaverri en recuerdo a Vicente Ahumada Creo que Elvis Presley, el Rey, tuvo entre sus millones de seguidores en todo le mundo a tres de sus mejores “vasallos” en España: Rafael Revert, Fernando Salaverri y Vicente Ahumada. De los tres trata el podcast de esta semana y al tercero le vamos a escuchar. Vicente Ahumada en Graceland Conocí a Vicente cuando formaba parte parte de la discográfica Hispavox y estaba integrado en el equipo de promoción que dirigía Miguel Blasco. Eran aquellos años 70 en los que en los medios había una constante efervescencia musical en todas las emisoras de radio, florecían revistas y periódicos musicales, nos encontrábamos todos los comentaristas musicales –nuevos y veteranos- en los innumerables conciertos y presentaciones que inundaban el país. La pasión de Vicente por Elvis le llevó compaginar su pasión por la música del Rey con todo lo demás, aunque aprovechaba cualquier momento, incluso una visita profesional, para cont...

Don McLean se refería al 3 de febrero de 1959 en su tema American Pie publicado en 1972, como el día en que murió la música porque en esa fecha murieron en un trágico accidente de avión en Clear Lake (Iowa) Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper. Si me permites la licencia podríamos decir que entre agosto de 2004 y marzo de 2005 murió el prescriptor musical en España. Efectivamente en la mitad de la primera década del siglo XXI nos dejaron Ángel Álvarez y Joaquín Luqui. Con motivo de la publicación de una recopilación de algunos de los temas de las históricas Series Doradas de la Caravana de Ángel Álvarez, el 1 de mayo de 1999 se le rindió un homenaje en la desaparecida M80 en reconocimiento a sus 40 años de carrera. En aquél programa intervinieron Rafael Abitbol, Julián Ruiz, Santiago Alcanda, Manolo Fernández, Carlos Domínguez (Charly), algo más que su colaborador, guionista y productor, y el propio Ángel Álvarez. A lo largo de aquél programa el maestro fue contando recuerdos, ...

  Dedicado a Anabel Padilla, mi compi La nefasta casualidad ha querido que apenas seis días del fallecimiento de Anabel Padilla estuviera programada esta entrega de Estudio 8. Vaya pues como homenaje y dedicatoria a mi eterna compi. Estamos ante una historia lejana en el tiempo, una leyenda que dio lugar a la radio musical. Precisamente por los peligros que se ciernen sobre ella conviene recordar los inicios y crecimiento para observar como ha evolucionado la forma de transmitir lo que el oyente prefiere y disfruta dentro de la música en sus diferentes soportes y la importancia que adquirieron los prescriptores. La leyenda, el origen viene de la mano de “El amigo americano”, Robert Steiner Kieve era un viejo conocido de Radio Madrid. Tras la guerra civil había llegado a España para formar parte del equipo de La Casa Americana. Sus conocimientos de radio no iban más allá de haber trabajado en la emisora de la Universidad de Harvard, pero eso no le fue impedimento para integrase e...

Esta semana nos situamos en Guadalajara. Estamos en 1985. Cuando montamos la emisora de la Ser no quise abandonar el microfono… todavía no… e intentaba traer invitados a la Alcarria para hablar de su música ya fuera por las mañanas o los fines de semana en un programa que denominé “Entre nosotros”. A mediados de enero vino Miguel Bosé para contar su experiencia de Bandido, su más reciente disco publicado finalizando el orweliano 1984. Bandido era el séptimo disco de Miguel, y último para CBS. Se encontraba en un momento trascendental de su carrera en el que mas que dar un giro comenzaba una nueva etapa con una nueva forma de componer, escribir e interpretar, incluso poniéndose el reto de intentar entrar en el Reino Unido tras consolidarse en Latinoamérica aunque era algo que no le obsesionaba, y de eso quería hablar con el partiendo del recuerdo de 9 años antes cuando iba por la FM a un nuevo Estudio 8. Con motivo del lanzamiento de Linda hubo una temporada que casi era un fijo en la ...

Radio, mucha radio, mas radio Alrededor del Día Internacional de la Radio (13 de febrero) se publicaron en nuestro país cuatro libros -¡Oh milagro!- sobre el medio. Ángeles Afuera, “Aquí, Unión Radio” (Cátedra) sobre el nacimiento de la primera cadena de radio que daría lugar a la SER; Gorka Zumeta, “La Radio, el acompañante silenciado” (Kailas) y Luis del Val, un histórico de la radio, “Memoria y Olvido” (Planeta), su recorrido mas allá del medio sobre sus vivencias sociales, políticas y profesionales (cómo olvidar sus retratos en Hoy por hoy en la Ser)   y humildemente quien se encarga de éste blog cuenta su testimonio del tiempo de radio vivido en la Ser con “Testigo de Radio (ExLibric) . Por otro lado en diciembre Javier Lodín  recordaba a Ángel Álvarez, una de las mas grandes leyendas del medio y la música en la radio con “Música y Leyenda” (Piezas Azules). Gorka Zumeta, Ángeles Afuera y Juan D. Rodríguez Para un medio, como titula Zumeta habitualmente silenciado, este he...

Era una tarde de 1978, poco antes de entrar al estudio para realizar “Superventas LP’s, me encontraba sentado en la mesa del box de Pepe Fernández en la segunda planta de Radio Madrid cuando sonó el teléfono. Al otro lado reconocí inmediatamente la voz de uno de mis mas admirados profesionales del medio. Alfonso Eduardo Pérez Orozco (Montellano, Sevilla) me invitaba a asistir al día siguiente a la grabación en su programa de una entrevista con Richard Bach. El escritor norteamericano se encontraba de visita en España para promocionar su Jonathan Livingstone Seagull. El periodista director de Estudio 15-18 en RNE me planteaba participar en la conversación para posteriormente hablar sobre la música que Neil Diamond había compuesto en 1973 para la película del mismo titulo de Hall Bartlett. Me sentí honrado por ser invitado por uno de mis referentes radiofónicos.  Había empezado a escuchar a Alfonso Eduardo en 1968. El realizaba de lunes a viernes “Explosión 68”, un programa producido...

La historia de Chi-Lites  es la de un cuarteto de Rythm & Blues y Soul de Chicago liderados por Eugene Record. Su periodo de máxima actividad y éxito se produjo en la década de los ’70 logrando once éxitos de Top-10 en las listas de R&B entre 1969 a 1974 y mas de una veintena en el Hot 100 de Billboard. Su música también obtuvo éxitos de ventas en Australia, Reino Unido, Irlanda y Canadá. En España sus discos los publicaba Zafiro-Novola y era habitual escucharla “en el morro o en la cola” del Jet de Ángel Álvarez en su "Vuelo 605". El grupo se había creado en Hyde Park High School de Chicago a finales de los ’50 bajo el nombre de "Chanteurs" con Eugene Record, Robert "Squirrel" Lester y Clarence Johnson, que dejaría la formación en 1964. Posteriormente entrarían Marshall Thompson y Creadel "Red" Jones, adoptando el nombre de Chi-Lites en honor a su ciudad. Eugene Booker Record (Chicago, 1940-2005) era su único compositor y cantante. ...

"Tap Root Manuscript"  es el sexto álbum de estudio grabado por Neil Diamond , publicado el 21 de Noviembre de 1970. Fue uno de los discos más experimentales con variados estilos, ritmos, sonidos e instrumentos africanos. El álbum, conceptualmente difícil, acabó siendo un éxito comercial debido, principalmente a la habilidad de Diamond de saber combinar como pocos la calidad con la comercialidad de su música, como destacó el maestro Ángel Álvarez. El concepto del álbum es pionero en mostrar el interés de muchos artistas en la música y sonidos del continente africano como harían diez años después Peter Gabriel en 1980, o David Byrne/Brian Eno) en “My Life in the Bush of Ghosts” en 1981, incluso Paul Simon en “Graceland” (1986). La discográfica Uni, a la que pertenecía Diamond, no estaba muy convencida de su viabilidad comercial del proyecto. Finalmente resultó ser uno de los álbumes más vendidos en la carrera del artista de Brooklyn hasta ese momento. Una de las claves era “C...

Hace cuatro años, quizás cinco, desde que me anunció la aventura en la que se embarcaba, le debía a Manolo Fernández no solo una visita sino mi implicación en el Huercasa Country Festival. Coincidió el nacimiento de su nuevo compromiso con la música campesina como le gustaba denominarla el llorado y nunca olvidado Ángel Álvarez con mi marcha al Mediterráneo. No seré yo quien ahora desde estas líneas describa y alabe la figura de Manolo Fernández y su entrega, amor y pasión por la radio, la música y el country; ya llegará el momento de hacerlo de nuevo mas extensamente a insistir en ello como he hecho en otras entregas de este blog (Ver etiqueta Manolo Fernández). Ahora quiero revivir con quien lea estas líneas el placer y la emoción vividas el sábado tras los duros momentos de la suspensión por la lluvia torrencial del viernes que nos dejó sin las actuaciones de Red Beard, The Cactus Blossoms, Will Hoge y Dale Watson & Ray Benson, si bien los chicos del cactus comprometido...