Leyenda Viva

Con el podcast se ha roto el papel del jefe de programas en la radio. Es el audio bajo demanda. Nunca le perdonaré a Paolo Vasile el daño que le hizo a la televisión de este país. No tuvo ningún respeto con CNN+. El periodismo es un oficio que se aprendía en las redacciones y es muy grave quitar a la gente veterana. La experiencia de los veteranos y la innovación de los jóvenes es un tándem imbatible. El periodismo no muere porque siempre va a haber gente que cuente a la gente lo que le pasa a la gente, y siempre habrá gente que quiera saber lo que le pasa a la gente. Y eso es el periodismo. Antonio San José Pérez (Valladolid, 1956) es el nuevo invitado de Estudio 8 para hablar del periodismo en sus tres ramas, radio, prensa y televisión; en definitiva la comunicación total.  Y en dicha conversación ha dejado varios mensajes en un análisis profundo sobre la situación actual del oficio sin morderse la lengua con un estilo elegante y afinado. San José empezó en aquella escuela de pro...

Conozco a pocas personas que como Antonio San José hayan entendido –y practicado- el texto de Carole King sobre la amistad. A la hora de escribir sobre James Taylor y “Mud Slide Slim and the Blue Horizon”, una de las #joyasenvinilo, obra maestra del músico-poeta de Boston, le pedí a Antonio que fuera el autor de la entrega de hoy. Leyendo el texto de San José sobre Taylor se demuestra la necesidad del prescriptor musical en los medios, única manera de comunicar con la pasión del conocimiento la obra de un creador. Abril de 1971, escuchábamos entonces, todo el rato, a nuestros 14 años, “Cosmo’s Factory”, de la Creedence Clearwater Revival, e intercambiábamos descubrimientos musicales con los amigos del colegio que incluían a Led Zeppelin y Pink Floyd. Nuestro universo era el rock y, justo en ese momento, aparece un álbum que nos causaría una fascinación sin limites, la epifanía que iba a situar a la canción de autor y al folk rock en el radar de nuestros gustos más exquisitos. Ese ...

Dedicado a mi amiga Maite Moreno y a los locales de música The Bitter End representa todo lo que un local dedicado a la música puede y debe ofrecer: actuaciones de artistas y grupos consagrados, gente con futuro, nuevas promesas, en definitiva una vía de apoyo a la creatividad y el talento. The Bitter End está ubicado en el corazón de Greenwich Village. Abre los siete días de la semana y todas las noches hay música en vivo incluyendo todos los estilos rock, blues, jazz, funk, alternativa, hip-hop, capella y country. Los lunes y domingos se celebran sesiones de improvisación abierta para nuevos valores. En su propia web presumen que en The Bitter End nunca sabes a quién o qué escucharás al margen de los anunciados cada día. Abrió sus puertas en 1961 en el número 147 de Bleecker Street auspiciado por su propietario Fred Weintraub. El club cambió de nombre por el de The Other End durante los ’70 para, después de varios cambios de dueño, volver a la denominación primigenia. En la ...

Carly Simon  ha estado casi siempre en el escaparate mediático por su música, relaciones, amistades y recientemente por sus libros. Se trata de una mujer apasionante con una vida casi de novelón, pero que al mismo tiempo ha sabido mantener un alto punto de discreción y no le ha impedido entregarse a su música. Para ello hay que tener una fuerte personalidad, carácter y saber sobrellevar la puesta en escena personal y profesional. Pero aquí se trata de hablar de su música y dar alguna pincelada sobre su vida profesional. Es cierto que fue amiga de Jackie Kennedy Onasis, incluso la viuda mas famosa del siglo XX se convirtió en su editora. En  “You’re so vain” , una de sus canciones mas emblemáticas nunca quiso desvelar si el protagonista era  Warren Beaty  o  Mick Jagger , jugando a veces con la imaginación del entrevistador. Tuvo una infancia y adolescencia llena de secretos dentro de un estatus social acomodado, pero nos interesa su versión musical y creativa....

Estamos ante un disco legendario por su música, sus letras, su cohesión, el impacto que tuvo en la juventud de todo el mundo y la sociedad en general. “Tapestry” (1971) es, no solo una obra cumbre y vital en la carrera de Carole Joan Klein (Nueva York, 1942) si no una obra de referencia en la cultura musical de los últimos 70 años. Se trata del segundo disco de su autora, aunque el primero (“Music”,1970) saldría después curiosamente. Carole no había terminado de cuajar como intérprete a pesar de estar consolidada desde finales de los 50 como una gran autora. De hecho el propio Neil Sedaka le había dedicado su legendario “Oh! Carol” en 1959. Era la época en la que un grupo de futuros grandes artistas y creadores se afanaban por encontrar un lugar en la música componiendo a destajo por apenas 50 dólares a la semana en el emblemático y legendario Brill Building de 1619 Broadway, de la calle 49 de Manhattan de Nueva York. Allí estaban Jeff Barry, Ellie Greenwich, Barry Mann, Cynthia Weil,...

Kim Carnes   (1945, Pasadena, California) ha pasado a la historia por su peculiar voz ronca y un estilo muy personal. El mayor éxito de su carrera se produjo con “Bette Davis Eyes”, pero con la combinación de su voz y la canción ha ido dejando varios temas y álbumes que son auténticas joyas. En cualquier caso es difícil imaginar otro tipo de voz para interpretar esa canción. La carrera de nuestra protagonista en esta vigésimo-segunda entrega de "Vinilos..." empezó en 1967 como miembro de  The New Christy Minstrels , grupo formado por Randy Sparks en 1961, por el que habían pasado  Kenny Rogers ,  Barry McGuire ,  Roger McGuinn , y una larga lista de músicos del country y folk. Su forma de interpretar fue cambiando muy influenciada por el estilo y personalidad de David Bowie. Componía sus temas con  Dave Ellingson  con quien sería su marido y con el que formaría el dúo  Kim & Dave  en el que interpretaban temas folk en los primeros 70. E...

No se puede explicar la creación artística canadiense de la segunda mitad del siglo XX sin los nombres de Leonard Cohen, Buffy Saint Marie y Joni Mitchell . En este caso además de la poesía y la música, la pintura es el tercer pilar en el que se basa el compromiso con el arte de la artista de Alberta. Roberta Joan Anderson (1943) comenzó su carrera en Toronto relacionándose rápidamente con el ambiente del folk en Nueva York en los 60. Autora de Wodstock, la canción símbolo del festival y toda una generación. El apellido artístico lo adoptó de su primer marido, el cantante de folk Chuck Mitchell. Su constante evolución la llevó al jazz a mitad de los 70 con “The Hissing of Summer Lowns” (1975); nuestro vinilo de hoy. Las portadas de casi todos sus álbumes han sido creadas por ella misma, de hecho insiste en que siempre se ha considerado como “una pintora descarrilada por las circunstancias”. Su carrera musical se inició en pubs y bares con letras y composiciones realmente innovador...

El pasado día 12 tuvo lugar la presentación el segundo libro de Antonio San José, Hoy no me cambio por nadie,  en las instalaciones del Museo ABC. Al acto acudieron medios, compañeros y amigos de un profesional que con su saber hacer, y estar, ha sabido granjearse el cariño de todos los que le han conocido. Para hablar del libro acompañaron al autor el filósofo Javier Gomá, José Manuel Vargas, presidente de AENA, compañía de la que San José es actualmente Director de Comunicación, Miryam Galáz (Espasa) y la ministra de Fomento, Ana Pastor. Resulta complicado, y sencillo a la vez, escribir sobre el libro de un amigo, no solo por la relación y complicidad existentes si no porque hemos hablado en innumerables ocasiones sobre los temas que trata. Hoy no me cambio por nadie podría considerarse una continuación de La felicidad de las pequeñas cosas   publicado también por Espasa en 2011, pero en esta ocasión el autor va mas allá de lo que nos rodea para hacer un viaje introspec...

..y dice que con 70 años no cree que vuelva a grabar ni subir a un escenario. Piensa que la gira de 2010 con James Taylor fue una buena forma de despedirse. Esperemos que no sea así. Ahora mas que nunca necesitamos de artistas y creadoras como ella para seguir confiando en la humanidad. Aqui tienes un ejemplo. Mas en Legendary demos  y en su web Nota: Si entras en el canal de vídeo te recomiendo que lo dejes seguir tras acabar cada uno de ellos.