Leyenda Viva

El álbum “Dark Horse” de George Harrison incluía “Ding Dong, Ding Dong”, un tema publicado como sencillo en diciembre de 1974. Se trataba de la canción con la que Harrison planteaba disfrutar del Día de Año Nuevo. La canción no tuvo un especial recorrido comercial, apenas alcanzó el puesto 36 en USA y el 38 en el Reino Unido, pero sigue siendo una de las canciones que dan ambiente a la Navidad y el Nuevo Año.  Se trata de una producción que incorpora aspectos de la técnica de Phil Spector. Algunos biógrafos de Harrison han visto en "Ding Dong" como un intento de emular el éxito de dos himnos de glam-rock de la época navideña de 1973; "Feliz Navidad a todos" de Slade, y "Ojalá pudiera ser Navidad todos los días" de Wizzard. Harrison tomó la letra de "Ding Dong" de los grabados que encontró en su casa del siglo XIX, Friar Park, en Oxfordshire, un legado de su excéntrico fundador, Frank Crisp. Como en gran parte del álbum Dark Horse, la voz de Harri

Jerry Leiber y Mike Stoller forman una de las parejas de compositores y productores mas legendarias de la historia de la música desde los primeros ‘50. Stoller componía la música de unas letras a veces locas de Leiber. Jerome “Jerry” Leiber (1933, Baltimore-2011, Los Ángeles​) y Michael “Mike” Stoller (Long Island, 1933) entablaron amistad en Los Ángeles a finales de los años 40. Stoller era músico, tocaba el piano en una banda de jazz y Leiber, apasionado de la música negra trabaja en una tienda de discos. Es curioso, dos blancos, de ascendencia judía eran amantes de la música negra. Su pasión por la música y el convencimiento por lo que hacían los llevó a intentar controlar todo el proceso creativo hasta la producción. Su primera composición fue “Real Ugly Woman” para Jimmy Witherspoon, pero el reconocimiento les llegaría con “Hard Times” (1952), interpretado por Charles Brown. A continuación, llegaron “Kansas City” y “Hound Dog”. El primero en grabarla fue Little Willie Littlefield

Enmascarados, en soledad, con los mas "allegados" y/o familiares, pero en cualquier caso no hagamos esta Navidad mas dura de lo que es y seamos solidarios y comprometidos con todos para volver a vernos pronto y celebrar las próximas. FELIZ NAVIDAD

En 1963 influenciados por los ritmos que venían de USA Eric Burdon (1941, Newcastle) había formado una banda a la que se unió los Rhytm and Blues Combo de Alan Price (1941, Fatfield) y se cambiaron el nombre por The Animals  con el propio Eric (voz) y Alan (órgano y teclados) junto a Hilton Valentine (1943, North Sields), John Steel (1941, Gateshead) y Chas Chandler (1938, Newcastle). Su música circulaba entre el blues versionando a John Lee Hooker, Sam Cooke, Ray Charles, Nina Simone y Jimmy Reed, el rhytm and blues y el rock.​  El éxito en Newcastle fue tal que Giorgio Gomelsky, mánager de The Yardbirds, les convenció para que se trasladaran a Londres. Allí conocieron a quien sería su productor Mickie Most y en febrero de 1964 grabaron su primer sencillo, titulado “Baby Let Me Take You Home” (una versión de “Baby, Let Me Follow You Down” de Bob Dylan). La versión llegó al puesto número 21 de las listas británicas. Después llegarían temas como "The House of the Rising Sun",

La carrera discográfica de Diana Ernestine Earle Ross (Detroit, Míchigan, 1944) se puede dividir en tres etapas desarrolladas en dos formatos claramente diferenciados -y no entro en el aspecto cinematográfico-, en los ’60 con The Supremes y la Tamla Motown, su etapa en solitario en la misma compañía, con Capitol y de nuevo la Tamla. Tras el recorrido en The Supremes inició una carrera en solitario tan espectacular como reconocida. Artista con un timbre de voz inigualable capaz de interpretar cualquier estilo musical quedó consagrada como una de las mas grandes, personales y elegantes voces de la música. Dotada de una enorme capacidad creativa el cine recurrió a ella en varias ocasiones. Una de ellas para interpretar la vida de Billie Holiday en el film “Lady Sings The Blues”, que le valió para ser nominada al Óscar como mejor actriz, o en “The Wiz”, la adaptación de “El Mago de Oz” de Sidney Lumet, que interpretó junto a Michael Jackson.  A lo largo de su carrera se estima que las vent

El valor de la crítica y la necesidad del prescriptor Hablar de Toto  -escribir sobre ellos- es recordar a Antonio Fernández , uno de los últimos prescriptores de música en nuestro país. Esa rara avis que está a punto de extinción y de la que apenas quedan una decena de ejemplares. Hoy me hubiera sentado con Antonio y habríamos recordado la música de la banda de Los Ángeles en 1978 que formaron Bobby Kimball (voz), Steve Lukather (guitarra que disfrutaron Hall&Oates y Alice Cooper), los hermanos Porcaro (Jeff, batería que había grabado con Steely Dan, y Steve, teclados), David Hungate (bajo, que había tocado con Leo Sayer, Barbra Sreisand y The Pointer Sisters) y David Paich (teclados que también había disfrutado Boz Sacaggs, producido a The Doobie Brothers   y con su padre, Marty ganador de un Emmy por el tema central de la serie de TV “Ironside”. Efectivamente se trataba de una selección de lo que se llamaba músicos de sesión o de estudio, profesionales que vivían únicamente de,

El 18 de febrero de 2013 publicaba en el blog mis recuerdos sobre lo vivido en la radio la noche que Mark Chapman mató a Jon Lennon , y cuarenta años después de aquel homicidio he querido traer de nuevo aquellas sensaciones. Entonces escribía que repasando las notas de la madrugada del 9 de diciembre -en España, 8 en USA- de 1980 estábamos reemitiendo “Extra-García” cuando Javier Suárez, entonces editor de los boletines informativos de la noche, me trajo un avance de teletipos que no podíamos creer:  “Urgente: Un desconocido dispara contra John Lennon”, posteriormente la información era ampliada por las agencias, en la que se contaba como Mark David Chapman, un aparente seguidor que le esperaba en la puerta de los Apartamentos Dakota donde vivía el músico de Liverpool, tras pedirle un autógrafo para su disco “Double Fantasy”, le descerrajaba cinco disparos por la espalda ante una atónita Yoko Ono y el portero del edificio José Sanjenis Perdomo, ambos únicos testigos del crimen”. Portad

Realmente la carrera musical y artística de Bob Welch fue una auténtica montaña rusa, y sin entrar en los diferentes vaivenes podemos llegar a la conclusión que, en “French Kiss” ,  el debut en solitario del excantante y guitarrista de Fleetwood Mac fue todo un acontecimiento. Todas las canciones, excepto "Sentimental Lady", canción que Welch había grabado originalmente con Fleetwood Mac en 1972 para el álbum “Bare Trees”, estaban destinadas a un tercer álbum de Paris, la banda anterior de Welch. Sin embargo, el grupo se deshizo antes de comenzar la grabación.  Sin duda su gran éxito fue "Ebony Eyes" con coros de Juice Newton, alcanzando el Top-15 en USA. El álbum llegó al puesto 12 y obtuvo el disco de platino convirtiéndose en el mas vendido de su carrera. En “Ebony Eyes” Welch, hacía un valiente ejercicio combinando el pop con tendencias mas ambiciosas con una estructura musical muy elaborada. En el álbum colaboraron Mick Fleetwood, Lindsay Buckinham y Christine

Dieciséis años en la carretera eran demasiados para Robbie Robertson que había decidido desarrollar la misma estrategia de The Beatles, seguir juntos con The Band para grabar en estudio y abandonar las giras, aunque no todos estaban de acuerdo como recordaba Levon Helm en sus memorias. El detonante habría sido el accidente que sufrió Richard Manuel con serias lesiones cervicales. El caso es que el propio Robertson y el promotor Bill Graham decidieron montar el concierto de despedida reservando para tal fin el Winterland Ballroom de San Francisco. La primera idea que se barajó trataba de un concierto con los solistas a los que habían acompañado a lo largo de su carrera, Ronnie Hawkins y Bob Dylan, pero las amistades de cada uno hicieron que la cosa fuera aumentando hasta llenar la fiesta de varios invitados con los que habían trabajado juntos o por separado.  Así fue como se irían incorporando además de Dylan y Hawkins, Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell, Van Morrison, Neil Diamond

Solo  es un álbum doble de Don McLean  grabado en vivo en Manchester, Bristol, Londres y Oxford en 1973 y publicado en 1976. Se trataba del último álbum de Don McLean para United Artists. En esos directos se reflejaba todo el talento del chico de New Rochelle (Nueva York), nacido el 2 de octubre de 1945. A lo largo de las 26 canciones se abarcaba toda la obra más conocida del artista, y algunas de sus preferidas de otros creadores como Bob Dylan (‘Masters of War’). Todas las canciones están interpretadas en solitario por el propio artista con guitarra acústica y banjo, en un estilo mas de un club pequeño que para un concierto de rock, pero tengamos en cuanta que lo hacía para decenas de miles de personas. No faltaba ninguna de las joyas de su repertorio desde "American Pie", "Till Tomorrow", pasando por "The Arkansas Traveler" y "Homeless Brother" hasta "Castles in the Air". No solo se trata de una joya, irónicamente es una rareza de co

Hoy se pone a la venta lo que aquél adolescente que en los años 50 soñaba por las “Calles de Brooklyn” llevando la música en su cabeza (“music runnin’ on my head”) como confesaba en “Canta Libre”, portaba en su mochila sonidos que cuando supo trasladarlas al pentagrama y llegaron a los estudios de grabación tenían que sonar fuertes y vibrantes, de ahí que buscara siempre grandes arreglos orquestales. Y eso que al principio tenía que conformarse con las panderetas y poco mas de percusión porque no había dinero en las primeras sesiones para una batería. Esos arreglos orquestales tuvieron en Tom Catalano, el productor que supo encauzar los deseos del artista en obras como Tap Root Manuscript, diferentes arreglos para I Am, I Said como registró en Stones y consagró en la banda sonora de Jonathan Livingstone Seagull. Después recorrería diferentes caminos con Bob Gaudio hasta que de la mano de Rick Rubin encontró la esencia básica de aquellos sueños alrededor de la guitarra y surgirían dos

Allá por 1993 Manuel Molina declaraba:  “Está claro que yo no toco la guitarra como lo hace mi padre ni Lole canta como lo hace su madre. Nuestros padres no oyeron a Janis Joplin ni a Jimi Hendrix, tampoco escucharon la música de los Beatles. Nuestro cambio está, sobre todo, en el ritmo”.  Lole y Manuel eran matrimonio y pareja artística de flamenco desde 1972. Dolores Montoya (1954) y Manuel (1948-2015) fueron el primer exponente de música flamenca dirigido a un público  no  exclusivamente flamenco Se trata de los precursores de lo que se denominó nuevo flamenco. Manuel era hijo de Manuel Molina Acosta, (“El Encajero”) y Lole de la cantaora y bailaora Antonia Rodríguez Moreno (“La Negra”) y del bailaor Juan Montoya. Empezaron a tocar como dúo en 1973 y Ricardo Pachón les ofreció grabar una maqueta. La grabación duró tres días, pero a la pareja no les gustó el resultado de la producción y no firmaron el contrato conservando el máster. A pesar de ello la discográfica Movieplay lo public

En 1966 Neil Young, Stephen Stills, Richie Furay, Dewey Martin y Bruce Palmer crearon la banda que se consagró para la historia desde el primer corte de su primer disco For What It's Worth. En apenas dos años el grupo publicó únicamente tres álbumes, los dos primeros con la formación original, pero eso no impidió que se convirtiera en una de las bandas más influyentes de la historia, aniquilada por la fuerza de los egos de sus componentes. A pesar de lo cual pasaron a formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997. De los “Búfalos” nacieron Crosby, Stills, Nash & Young, Poco, Manassas y Loggins & Messina.   Circula una leyenda según la cual la génesis del grupo se sitúa en 1966 cuando Neil Young y Stephen Stills se conocieron en Fort William, Ontario. Pasado el tiempo Stills se trasladó a la Costa Oeste donde conoció a Richie Furay. Tras no poder sacar adelante otros proyectos para la Motown, Neil Young y Bruce Palmer se volvieron a Los Ángeles para encontrarse

Como consecuencia de los sucesos de Vitoria del 3 de marzo de 1976 ,en plena Transición Española nace   Campanades a Morts   de Lluís Llach (Girona, 1948). A las cinco y diez de la tarde de ese día efectivos de la denominada entonces Policía Armada (hoy Policía Nacional) desalojaron de la iglesia de San Francisco de Asís del populoso barrio obrero de Zaramaga en la capital alavesa a 4.000 trabajadores en huelga reunidos en asamblea. La policía lanzó gases lacrimógenos al interior de la iglesia y disparó con fuego real y pelotas de goma a las personas que salían del recinto. Murieron cinco personas y fueron heridas más de ciento cincuenta. ​Los fallecidos fueron Pedro María Martínez Ocio de 27 años, Francisco Aznar Clemente de 17 años, Romualdo Barroso Chaparro de 19, gravemente herido murió poco después, José Castillo García de 32 años y Bienvenido Pereda Moral de 30 años. ​Posteriormente, durante los actos de protesta que se organizaron en diferentes localidades, murieron otras dos pe

Paul Albert Anka (Ottawa, Canadá-1941) nunca ha sido un artista de LP’s, de obras concepto, mas bien de grandes canciones-estándar lo que se conoce como canción ligera, incluso pop. Si bien es cierto que su carrera contiene una larga listas de enormes éxitos. Estamos ante un creador de canciones que principalmente canta lo que le pasa, vive y siente como él mismo ha dicho en innumerables ocasiones. Rompió moldes en plena efervescencia juvenil del rock and roll cuando Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Little Richard, etc. dominaban el panorama musical cambiando los paradigmas de la industria a finales de los ’50. Su “Diana” fue mucho mas que un éxito, un auténtico fenómeno social al que seguirían "Lonely Boy", "Put Your Head on My Shoulder”, “You Are My Destiny” y “(You're) Having My Baby” durante los ’60 y ’70.  Paul Anka compuso “She’s a Lady” para Tom Jones, la letra de “My Way” para Frank Sinatra, o el tema central del show televisivo de J

Los “Dobbies”, como familiarmente se conoce a The Doobie Brothers  se formaron en 1970 en San José (California) con Patrick Simmons, Tom Johnston, John Hartman y Dave Shogren. Este sería sustituido por Tiran Porter e incluyeron a Mike Hossack. Aquellos primeros momentos actuaban en pequeños locales y bares a cambio de las bebidas y pagando los gastos con ayuda social pero pronto llamaron la atención de la Warner.   Su primer LP Doobie Brothers llevaba la esencia del country rock, sorprendiendo con instrumentos de viento y metal. En 1972 llegó Toulouse Street, álbum que contenía el que sería su primer disco de oro "Listen To The Music”. Un año después llegaría el mítico The Captain and Me que incluía el legendario “Long Train Runnin’ y “China Groove”. En 1973 se incorporaron al proyecto Jeff Baxter y a Michael McDonald. Esa sería la formación que en 1976 recopiló su primer The Best Of The Doobies . Aquél “Tren de largo recorrido” tendría varias versiones siendo las mas destacadas

 En plena ebullición del rock progresivo y sinfónico en el Reino Unido se produce la aparición de Genesis  con “From Genesis to Revelation” (1969) y es muy pronto cuando de la mano de Tony Stratton-Smith (Birmingham, 1933-1987), creador de Charisma records y uno de los hombres mas importantes de la industria musical británica, llega su segundo LP, “Trespass” (1970) la joya de las joyas de la banda formada en ese momento por Peter Gabriel (Crobham, Surrey-1950), John Mayhew (1947-2009) Anthony Phillips (Londres, 1951), Tony Banks (Sussex, 1950) y Mike Rutherdford (Surrey, 1950).​ Tras diferentes cambios y pruebas la formación de Trespass quedó integrada por Gabriel, Phillps, Banks, Rutherford y Mayhew. Posteriormente entrarían Phil Collins (Chiswick, 1951) y Steve Hackett (Londres, 1950). ​ A pesar de su belleza y calidad el disco apenas obtuvo reconocimiento, quedando como uno de los mas brillantes y olvidados discos de la época; alcanzó el puesto #98 en el Reino Unido, en USA no entró

El viernes 16 de octubre se publica el resultado de las tras noches que Eagles ofrecieron en el Forum de Los Angeles los días 12,14 y 15 de septiembre de 2018. Vince Gill y Deacon Frey (hijo de Glenn Frey, fallecido en 2016) se unieron a Don Henley, Joe Walsh y Timothy B. Schmit en la larga gira realizada ese año por Norteamérica. El lanzamiento de “Live From The Forum-XXVIII” es una buena excusa para saltar a los primeros ‘70 y acercarnos a “On the Border” (1974).  Se trata del tercer álbum de Eagles, y en éste trabajo Henley y Frey quisieron que la banda se apartase del estilo country para acercarse más hacia el rock duro. Se comenzó la producción con Glyn Johns en los Olympic Studios de Londres, pero éste tendía a acentuar el lado más melódico y únicamente trabajó en dos temas “You Never Cry Like A Lover” y “The Best of my Love”, precisamente éste tema le daría a la banda su primer número 1 en Marzo de 1975. La banda llamó a Bill Szymczyk que les trajo a Don Felder y se encerraron

El rock progresivo británico impulsado por Pink Floyd, Camel, Genesis, King Crimson o Emerson, Lake & Palmer a finales de los ’60, dio como resultado formaciones eternas para la música como Yes , la banda creada por Jon Anderson en 1968 en Londres. Llegaron a adquirir tal notoriedad internacional por la calidad de su música a partir de los ’70 que se convirtieron en pilares del género junto a los ya mencionados. Pero Yes partiendo de las mismas bases musicales evolucionaron hacia un estilo propio caracterizado por sus armonías y la fusión del jazz y la música clásica, con la particularidad de la voz de su líder y fundador, Jon Anderson. El rock de Yes marcaría la historia del rock progresivo inglés con clásicos como “The Yes Album”, “Fragil”, “Close to the Edge” y “Relayer”. “Close to the Edge” es su quinto álbum. Un disco plagado de incidentes puesto que nada mas terminar la grabación, en Junio de 1972 y a punto de comenzar una gira por USA, el batería Bill Bruford abandonaría el