Nunca estuve en N. Y.

“Probablemente el teclista mas grande del rock sea Rick Wakeman,… de hecho ni tan siquiera probablemente” manifestó en su día Brian May (Queen) refiriéndose a Richard Christopher Wakeman (Londres 18 de Mayo de 1949). “Las Seis Esposas de Enrique VIII” fue su segundo trabajo en solitario, tras “Piano Vibrations” (1971), al que siguieron “El Viaje al Centro de la Tierra” (1974), “Los Mitos y Leyendas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda” (1975) y “Lisztmania” (1975). Incluyó España en su gira de Junio de 1976 (Badalona, Madrid, Bilbao y A Coruña) y varios periodistas musicales pudimos conversar con él durante una comida antes del concierto en la que nos confesó su pasión por el fútbol y ser seguidor del Bradford, entonces en la Cuarta División inglesa. Allí se nos presentó un  músico alto, rubio de larga melena, con una expresión entre niño travieso y aires de gnomo de cuento de hadas, aspecto que le gustaba provocar. La conversación enseguida giró a su obra anali...

En el verano de 1974 a las tres de la tarde sonaba diario a través de la megafonía de la Agrupación de Infantería de Madrid la misma canción mientras bajaba al comedor atravesando el patio de armas: “Me and Mrs. Jones”. Billy Paul hacía planes con su amada todos los días a las 6,30 de la tarde en la misma cafetería… La canción había sido número uno en todo el mundo y el LP “360 Degres of Billy Paul” disco de oro. Se trataba de uno de los emblemas de TSOP (The Sound of Philadelphia). Una marca creada en 1971 por Kenny Gumble y Leon Huff en PIR (Philadelphia International Records). Se trataba de la mezcla perfecta del soul y funky que generó un sonido inconfundible que se bailaría en todo el mundo a lo largo de los años 70 a cargo de la marca MFSB (Mother, Father, Sister and Brother) que integraba a grupos como The Three Degrees, Harold Melvin and The Blue Notes, Intruders, O’Jays, People’s Chice y al mismo Billy Paul. Aparte de los fichajes de músicos como productores, lo pr...

No se puede explicar la creación artística canadiense de la segunda mitad del siglo XX sin los nombres de Leonard Cohen, Buffy Saint Marie y Joni Mitchell . En este caso además de la poesía y la música, la pintura es el tercer pilar en el que se basa el compromiso con el arte de la artista de Alberta. Roberta Joan Anderson (1943) comenzó su carrera en Toronto relacionándose rápidamente con el ambiente del folk en Nueva York en los 60. Autora de Wodstock, la canción símbolo del festival y toda una generación. El apellido artístico lo adoptó de su primer marido, el cantante de folk Chuck Mitchell. Su constante evolución la llevó al jazz a mitad de los 70 con “The Hissing of Summer Lowns” (1975); nuestro vinilo de hoy. Las portadas de casi todos sus álbumes han sido creadas por ella misma, de hecho insiste en que siempre se ha considerado como “una pintora descarrilada por las circunstancias”. Su carrera musical se inició en pubs y bares con letras y composiciones realmente innovador...

Mi homenaje-recuerdo a mi hermano Joquín Luqui que está en los cielos desde hace hoy 15 años Desde la separación de Los Beatles se sabía, principalmente en su círculo mas próximo que la reunión iba a ser imposible, pero la sociedad y la industria no se daban por vencidos y constantemente aparecían especulaciones y rumores sobre una nueva reunión, conversaciones con unos y otros pero cada unos de sus miembros seguían a su aire realizando sus propios trabajos. Todo ello no impedía que grandes personajes de la música y el cine imaginaran una y mil maneras de mostrar su pasión y admiración por Lennon, McCartney, Harrison y Starky. En 1973 Lou Reizner y Russ Regan conversaban sobre la idea de mezclar escenas de la II Guerra Mundial con canciones de la generación de la posguerra, del rock, una época poco conocida por los jóvenes según Reizner, que ya había llevado a cabo el álbum “Tommy”, de Los Who y barajaba la idea de realizar algo parecido con las canciones de The Beatles. Unieron s...

Henry John Deutschendorf, Jr (Roswell, New Mexico, 31/12/1943) fue conocido en todo el mundo como John Denver  falleciendo trágicamente en la Bahía de Monterey, California, el 12 de octubre de 1997 cuando pilotaba un avión de fibra de vidrio en un vuelo experimental. Su infancia y adolescencia estuvo plagada de traslados debido a la profesión de su padre, oficial de las fuerzas aéreas. Comprometido con la paz y la naturaleza esos fueron sus campos de acción musical, aunque hizo alguna incursión cinematográfica. A lo largo de su carrera publicó 30 álbumes, y uno de los momentos mas espectaculares corresponde al concierto en directo en el Universal Amphitheater de Los Angeles entre los días 26 de Agosto y 1 de Septiembre de 1974 bautizado como “An Evening With John Denver” publicado el año siguiente. Fue producido por Milton Okun con una gran orquesta dirigida por Lee Holdrige. Se trataba de la coronación de una carrera impresionante iniciada en 1969 con “Rhymes and Reasons”, ...

Este año se cumple el 50º Aniversario de la edición del cuarto álbum de Cat Stevens o como se llama desde 1979, Yusuf. Su nombre original era Steven Demetre Georgiou (Londres, 21 de julio de 1948). Con motivo del cincuentenario de Tea for de Tillerman el artista londinense está preparando una gira mundial para este verano , pendiente de la situación epidemiológica del Covid-19. En aquella obra conmovía con un hermoso diálogo entre “Father and son”, y se preguntaba “Where do the children play? Su álbum-debut había llegado en 1967 llegando a lo mas alto de las listas británicas con un delicioso “Matthew and son”. Su “Tea for the Tillerman” obtuvo el triple platino en los Estados Unidos. El disco que cumple ahora 50 años era el cuarto de su carrera y se publicaba el 23 de noviembre de 1970. En él se incluía una de las joyas que se lanzaría en sencillo, "Wild World", canción que tuvo un enorme éxito en el Reino Unido y en Norteamérica manteniéndose hoy como una de las com...

Donovan  Phillips Leitch (Maryhill, Glasgow, 1946) cantautor, poeta y guitarrista escocés apareció a mediados de los años sesenta como cantante folk, lo que hizo que la crítica le denominara el Dylan británico, no haciéndolo un favor ni a el y ni al norteamericano. Pronto se quitó esa etiqueta pasando a convertirse en uno de los mayores representantes de la psicodelia de la época con su propio, personal y único estilo. De aquella segunda mitad de los 60 dejó joyas como “Catch The Wind”, “Colours”, Mellow Yellow” o “Universal Soldier”. Ésta última obtendría una impresionante versión a cargo de la canadiense Buffy Saint Marie. El doble vinilo al que os referimos hoy únicamente se publicó en España como álbum doble puesto que se trata de dos LP’s diferentes que se unieron en nuestro país diez y doce años depués de su publicación en el resto del mundo: “Sunshine Superman” y “Donovan in concert”. El primero aparece después de haber estado en prisión al ser arrestado por posesión de...

Desde sus orígenes para la Cadena Ser, la música fue siempre uno de los pilares de su programación. Huelga recordar aquí ahora los nombres de Raúl Matas, Pepe Palau, Mariano de la Banda, Miguel de los Santos, Tomás Martín Blanco, Rafael Revert o Rafael Trabuchelli entre otros nombres, soportes y contenidos fundamentales. De ahí que con la trascendencia de El Gran Musical y el nacimiento de Los 40 Principales, la cadena radiofónica se embarcara en una nueva actividad, la discográfica, creando el sello  Acción . Desde El Gran Musical se habían lanzado artistas, cantautores y grupos, era el momento de dar un paso mas, y lo hizo en los últimos años 60.  En 1970 para consolidar el proyecto Martín Blanco le propuso a Manolo Díaz(*), que desde 1964 se había convertido en uno de los músicos mas comprometidos con la música y los poetas españoles su incorporación al proyecto discográfico como productor artístico. Con la compaía Manolo sacó el primer disco de Pablo Guerrero –que inc...

La carrera musical de Art Garfunkel nunca fue regular, su inquietud artística la alternaba con el cine. De hecho cuando se publicó “Fate for breakfast” (1979), su cuarto álbum en solitario, tras la ruptura -también temporal- con Paul Simon, estaba estrenándose su tercer film “Illusions”, dirigido por Nicholas Roeg. Sus tres primeros álbumes en solitario habían sido “Angel Clare” (1973), “Breakaway” (1975) que contenía el millonario en ventas “I only have eyes for you” y la canción del reencuentro con Simon “My Little town”, y “Watermark” (1977) grabado en Alabama.    Arthur había nacido en el neoyorquino barrio de Queens en 1941 y su carrera musical siempre estuvo ligada a Paul Simon, primero en los tiempos imposibles de Tom y Jerry hasta que llegó “Hey, school girl” que daría paso al recorrido mas impresionante e intenso en la historia del dúo mas famoso del pop rock. Como en tantas otras ocasiones el frenesí del éxito truncó una relación que tardaría varios años en reco...

A raíz del reciente fallecimiento de Kenny Rogers decidí dedicar a uno de los mas grandes y polifacéticos artistas del country unas líneas, pero abusando de la amistad y amabilidad de Manolo Fernández le pedí que fuera él quien glosara la figura del artista tejano. Inmediatamente adoptó la idea, se puso manos a la obra y decidió reflejar la época menos conocida del artista. Tras esta primera colaboración es posible que en el futuro vengan mas con otros compañeros y amigos. Ahora toca disfrutar del conocimiento y experiencia de Manolo Fernández, y así lo ha contado: KENNY ROGERS & THE FIRST EDITION PRESENTS  THE BALLAD OF CALICO Manolo Fernández con el doble vinilo The Ballad of Calico (Foto: Manolo Fernández) Tejano de Houston, el ahora desaparecido Kenny Rogers había empezado haciendo du-dua con los Scholards antes de un primer intento como solista con el nombre de Kenneth Ray Rogers The First. Tocó jazz con el Bobby Doyle Three, luego llegaron los Kirby Stone ...

Salía al escenario con camisa blanca, corbata de lunares mal anudada y traje azul oscuro. Le gustaba mantener la imagen y el espíritu de los grandes de la “Chanson”. Idolatraba a la eterna Edith Piaf –trabajó con su marido Jacques Pilis-, amigo de Juliette Greco, musa de varias generaciones de artistas franceses, elegante y caballero se transformaba sobre el escenario cuando interpretaba cada uno de los papeles del protagonista de la canción. Subía y bajaba los brazos transmitiendo la emoción del momento pero si había un gesto representativo era la forma en que se acariciaba el lóbulo de la oreja o la forma en ponerse la chaqueta sobre un hombro mientras paseaba sobre el escenario. Si se quitaba la prenda y agitaba los brazos contagiaba el éxtasis de la emoción pero el momento en el que se convertía en un auténtico animal escénico era al sentarse ante el piano devorando el micrófono. De ahí le vino el apodo de “el señor de los cien mil voltios”. Le gustaba que el piano estuviera siemp...

Angelo Branduardi es uno de los mas grandes músicos italianos de la segunda mitad del siglo XX. Nacido en Cuggiono, cerca de Milán conpocos meses su familia se mudó a Génova y allí, en el Conservatorio Niccolò Paganini, Angelo obtuvo su diploma de violín e hizo su debut como solista con la orquesta del Conservatorio. Con quince años regresó a Milán, y aquí conoció al poeta Franco Fortini. Posteriormente estudió en la Facultad de Filosofía y comenzó a poner música a los textos de sus autores favoritos como el poeta ruso Esenin o a los clásicos Dante Petrarca y Bocaccio.  Cuando Juan Miguel Ramírez de Cartagena, uno de los mas importantes hombres de la industria musical me dio a conocer la obra de Branduardi con motivo del lanzamiento de su triple LP “Concerto”, el músico italiano ya se había casado con Luisa Zappa que tendría un papel esencial en su carrera. Branduardi se ha inspirado en letras de fábulas de la tradición oriental, textos de antiguos poetas, cantos y leyenda...

Paco de Lucía había roto todos los esquemas del flamenco llevando la guitarra flamenca a las listas de éxitos con su “Rumba entre dos aguas”, mas tarde llegarían sus giras mundiales y grabaciones con artistas como por ejemplo Al Dimeola. El gipsy-rock de Las Grecas era mucho mas que un acontecimiento musical convirtiéndose en un fenómeno social y la CBS, que aún se encontraba en la Torre de Madrid lanzaba el sexto disco, cuarto trabajo de Manolo Sanlucar  para la compañía. Tras “Recital Flamenco”, “Inspiraciones” y los tres volúmenes de “Mundo y Formas de la Guitarra Flamenca”, Manolo Sanlucar (Manuel Muñoz Alcón, Sanlucar de Barrameda 1943) se consagraba a nivel popular liderando las listas de éxitos con “Caballo Negro”. Se trataba de un álbum presentado por Manuel Ríos Ruiz, Premio Nacional de Literatura. El artista llevaría su música al Teatro Real de Madrid el 29 de enero de 1976 en un concierto que impactó a los asistentes y ante el cual la crítica no paró de alabar dura...

The Who forma parte de lo que podíamos denominar el reponer del rock británico de los 60 junto a The Beatles, Rolling Stones, Moddy Blues y Kinks. A esa lista se podían añadir otros muchos mes que sirvieron de base para la consagración de otros gigantes como Rod Stewart (Faces) o Eric Clapton (Yardbirds o Cream). A lo largo de los años el grupo llegó a ser considerado el mejor grupo de rock en directo. La banda estaba formada por Roger Daltry, John Entwistle, Keth Moon y Pete Townshend, líder de un grupo que tenía un concepto del rock inabarcable en canciones comprometido en obras concepto como Tommy (1969) o Quadrophenia (1973). Nacieron en 1962 con el nombre de The Detours pero tras la incorporación de Moon adoptaron el definitivo, The Who. No se trata en esta líneas de desarrollar su carrera sino de disfrutar de una de sus obras-concepto, auténtica ópera-rock Tommy.  Tras dos escarceos minioperísticos denominados “A quick one, while he’s away” y “Rael, entre 1968 y 1969 surgi...

Si la pandemia del Coronavirus, las autoridades sanitarias y las gubernamentales lo permiten, en principio el próximo 30 de Marzo regresaré a Madrid tras seis años de disfrute mediterráneo. Con tal motivo y ante una nueva mudanza me he ido desprendiendo de lo que con los años se ha ido convirtiendo en superfluo porque con el tiempo necesitas menos cosas, pero de lo que nunca me podré desprender es de la música y la radio inseparables compañeros en cualquiera de sus soportes.  Es en ese momento cuando mientras haces repaso mental y físico de lo que tienes y lo que quieres llevarte los discos y cd’s que te han acompañado durante tantos años se te presentan como los amigos eternos e inseparables que siempre han estado a tu lado cuando los has necesitado para esconderte tras ellos. Y aparecen joyas que aunque las hayas escuchado una y mil veces a través de Internet toman carta de naturaleza. Es entonces cuando el vinilo te guiña un ojo y te recoge durante esa doble vigilia; la del e...