Nunca estuve en N. Y.

Se ha dicho de ella  “Canta con tal profundidad y sentimiento que casi hace daño escucharla” . A raíz de una actuación en California hubo quien escribió  “Su voz se levanta como el humo, suena como una descarga de artillería, y a veces, detiene el corazón” . Esas dos frases eran recogidas por José Ramón Pardo quien se preguntaba cómo era posible que Clive Davis, el hombre que había descubierto o encumbrado Janis Joplin, Bob Dylan, Simon&Garfunkel y Chicago, entre otros, hubiera dejado escapar a una de las mas emotivas, vibrantes y creativas artistas como Melanie Anne Safka . Ella demostraría su categoría tras un par de años en California pensando en dejarlo todo, pero se encontró con un anuncio para trabajar en una obra (“Dark of the moon”) en la que se buscaba una actriz que supiera tocar la guitarra. Melanie (1947) se había criado en Queens (Nueva York), era hija de una cantante de jazz y le apasionaba la música. Había estudiado en la Academia Americana de Arte Dramátic...

La historia de Chi-Lites  es la de un cuarteto de Rythm & Blues y Soul de Chicago liderados por Eugene Record. Su periodo de máxima actividad y éxito se produjo en la década de los ’70 logrando once éxitos de Top-10 en las listas de R&B entre 1969 a 1974 y mas de una veintena en el Hot 100 de Billboard. Su música también obtuvo éxitos de ventas en Australia, Reino Unido, Irlanda y Canadá. En España sus discos los publicaba Zafiro-Novola y era habitual escucharla “en el morro o en la cola” del Jet de Ángel Álvarez en su "Vuelo 605". El grupo se había creado en Hyde Park High School de Chicago a finales de los ’50 bajo el nombre de "Chanteurs" con Eugene Record, Robert "Squirrel" Lester y Clarence Johnson, que dejaría la formación en 1964. Posteriormente entrarían Marshall Thompson y Creadel "Red" Jones, adoptando el nombre de Chi-Lites en honor a su ciudad. Eugene Booker Record (Chicago, 1940-2005) era su único compositor y cantante. ...

El título del álbum resultaba engañoso; sí, las aguas de la relación entre los dos amigos de la infancia bajaban mas que revueltas y lo cierto es que sobre ellas no había un puente que las salvara. Paul Frederick Simon  (Newark, New Jersey, 1941) y Arthur Ira Garfunkel  (New York, 1941) se separaban por tercera vez, algo habitual en ellos. Habían sido compañeros de clase en el instituto de Forest Hills, de Nueva York. Con tan solo 14 añitos Simon escribía canciones por lo que le propuso a su amigo formar un dúo. Arrancaron como Tom y Jerry y sacaron su primera grabación profesional “Hey, Schoolgirl”. El álbum vendió 100 000 copias y empezaron a ser conocidos en Nueva York por su fuerte influencia de los Everly Brothers. La primera separación vino cuando en 1958 Paul grabó un sencillo lo que no le gustó nada a Garfunkel. Tras varios intentos en solitario o diferentes grupos de Paul se volvieron a reunir en 1963 dando lugar a Simon&Garfunkel  para grabar “Wednesday Mor...

Así tituló en dos ocasiones Movieplay, la compañía discográfica que distribuía el catálogo en España a finales de los 70 de Barclay, el sello para el que grababa Jacques Romain Georges Brel  (Schaerbeek, Bélgica, 1929 - Bobigny, Francia, 1978), cantautor, poeta, actor y cineasta. Pocos, muy pocos como él llevaron la interpretación y creatividad en la música francesa en unas canciones plenas de poesía, lirismo y sinceridad de sus letras. Aquella escuela de Trenet, Piaf, Greco, Aznavour, Becaud, incluso Montand, no ha podido tener una continuidad porque pareciera que la creatividad hubiera querido recrearse en una época y unos años muy concretos y precisos. Pero la categoría de aquellos artistas fue de tal magnitud que se convirtió en inmortal. Para la posteridad y la mayoría ha quedado “Ne me quitte pas (1959) como su canción más internacional, traducida a diversos idiomas e interpretada por muchos cantantes, pero ello encierra una enorme injusticia porque, al margen de la extr...

En 1978 seguía la "Fiebre del Sábado", Travolta y Olivia regresaban con "Grease", Papa Flores manifestaba en El Gran Musical que jamás volvería a pisar un escenario y volvían The Moody Blues. Y en esa locura musical Joaquín Luqui arrancaba sus programas con aquello de “Las nenas al ataque” –aunque me temo que hoy le mandarían a la hoguera por machista- y arrancaba con “It’s a heartache” de Bonnie Tyler y “Wuthering Heights” de Kate Bush . Ambas “nenas” asombraron –entre otros aspectos- por su voz; la primera, ronca y rasgada, la segunda por sus agudos y lirismo. Catherine “Kate” Bush (Bexleyheath, Kent, 1958) había nacido en el seno de una familia de clase media. Pasó los años de su niñez en St. Joseph's Convent School, donde estudió violín y piano. Ella reconocía que empezó a cantar muy joven porque sus hermanos estaban muy involucrados en la música. Desde los 11 años escribía canciones y a los 15 llamó la atención del “Pink Floyd” David Gilmour al que había a...

Bread es una de las mas legendarias bandas de rock estadounidense. Formada en 1968 en Los Ángeles (California) lograron colocar 13 canciones en la lista de ventas entre 1970 y 1977. La banda está considerada como precursora del AOR (Adulto Orientado al Rock) y especializados en el denominado soft-rock. El grupo lo formaban mas que cuatro músicos, era lo que hoy se llamaría una superbanda; David Gates (Tulsa-Oklahoma, 1940), Jimmy Griffin (Cincinnati, Ohio-1943-2005) que ganaría un Oscar por la canción original “For all we know” de la película “Lovers and others strangers” en 1970, Robb Royer (1942, Los Angeles-California) coautor de la canción oscarizada, Mike Botts (Oakland, California 1944-2005) y Larry Knechtel (1940-2009) que reemplazó a Royer en 1971.  William Lawrence “Larry” Knechtel era el pianista, y quien hizo los arreglos de "Bridge Over Troubled Water" de Simon & Garfunkel, por lo que obtendría un Grammy. Se trata de uno de los mas grandes músicos de sesión q...

Dedicado a mi amiga Maite Moreno y a los locales de música The Bitter End representa todo lo que un local dedicado a la música puede y debe ofrecer: actuaciones de artistas y grupos consagrados, gente con futuro, nuevas promesas, en definitiva una vía de apoyo a la creatividad y el talento. The Bitter End está ubicado en el corazón de Greenwich Village. Abre los siete días de la semana y todas las noches hay música en vivo incluyendo todos los estilos rock, blues, jazz, funk, alternativa, hip-hop, capella y country. Los lunes y domingos se celebran sesiones de improvisación abierta para nuevos valores. En su propia web presumen que en The Bitter End nunca sabes a quién o qué escucharás al margen de los anunciados cada día. Abrió sus puertas en 1961 en el número 147 de Bleecker Street auspiciado por su propietario Fred Weintraub. El club cambió de nombre por el de The Other End durante los ’70 para, después de varios cambios de dueño, volver a la denominación primigenia. En la ...

Herbert George Wells (1866-1946) es el hombre que atrapó a la humanidad con ”The War of the Worlds” (1898) y que Orson Wells (1915-1985) convirtió en fenómeno radiofónico en 1938. Cuarenta años mas tarde, Jeff Wayne tras un trabajo de mas de dos años y medio creó la música de la obra literaria que Byron Haskin ya había llevado a la pantalla en 1953 . Wayne dedicó el álbum a su padre, creador de la idea que él llevó a cabo sobre. Jeffry "Jeff" Wayne (Forrest Hills, Queens-NY, 1943) había trabajado con su padre, Jerry Wayne en el musical “Dos ciudades” inspirado en la obra de Dickens en 1966. Produjo el álbum de David Essex “Rock On” y en su diversidad creativa tenía tiempo para trabajar en diferentes medios, principalmente televisivos, creando jingles publicitarios, spots y sintonías para la televisión británica. Su creatividad le había llevado a escribir partituras para largometrajes y documentales. A la hora de llevar adelante el proyecto, una vez compuesta la música y ...

En Marzo de 1976 Emmylou Harris  (1947-Birmingham, Alabama) realizaba una gira triunfal por el Reino Unido acompañada por Hot Band para presentar “Elite Hotel”, su segundo LP con Reprise tras el impacto que había causado en 1975 “Pieces of the sky”. La autora descubierta por Gram Parsons (The Byrds y Flying Burrito Brothers), con quien ha había colaborado en sus dos álbumes en solitario, se convertía en la siguiente revelación del country-rock, tras la aparición de Linda Ronstadt apenas un año mayor. Harris, siempre bien aconsejada y con la experiencia de los años en compañía de Parsons supo orientar su carrera. El propio Dylan se había fijado en ella a raíz del brillante “Pieces…”. Pero esa consagración en solitario llegó tras tener que recuperarse de la muerte de Gram Parsons, su pareja. Ambos estaban llamados a convertirse en un auténtico fenómeno musical, y a Harris le costó superar la desaparición de Parsons al que dedicó una dura y bellísima composición, “Boulder to Birminga...