Nunca estuve en N. Y.

Solo  es un álbum doble de Don McLean  grabado en vivo en Manchester, Bristol, Londres y Oxford en 1973 y publicado en 1976. Se trataba del último álbum de Don McLean para United Artists. En esos directos se reflejaba todo el talento del chico de New Rochelle (Nueva York), nacido el 2 de octubre de 1945. A lo largo de las 26 canciones se abarcaba toda la obra más conocida del artista, y algunas de sus preferidas de otros creadores como Bob Dylan (‘Masters of War’). Todas las canciones están interpretadas en solitario por el propio artista con guitarra acústica y banjo, en un estilo mas de un club pequeño que para un concierto de rock, pero tengamos en cuanta que lo hacía para decenas de miles de personas. No faltaba ninguna de las joyas de su repertorio desde "American Pie", "Till Tomorrow", pasando por "The Arkansas Traveler" y "Homeless Brother" hasta "Castles in the Air". No solo se trata de una joya, irónicamente es una rareza de co...

Hoy se pone a la venta lo que aquél adolescente que en los años 50 soñaba por las “Calles de Brooklyn” llevando la música en su cabeza (“music runnin’ on my head”) como confesaba en “Canta Libre”, portaba en su mochila sonidos que cuando supo trasladarlas al pentagrama y llegaron a los estudios de grabación tenían que sonar fuertes y vibrantes, de ahí que buscara siempre grandes arreglos orquestales. Y eso que al principio tenía que conformarse con las panderetas y poco mas de percusión porque no había dinero en las primeras sesiones para una batería. Esos arreglos orquestales tuvieron en Tom Catalano, el productor que supo encauzar los deseos del artista en obras como Tap Root Manuscript, diferentes arreglos para I Am, I Said como registró en Stones y consagró en la banda sonora de Jonathan Livingstone Seagull. Después recorrería diferentes caminos con Bob Gaudio hasta que de la mano de Rick Rubin encontró la esencia básica de aquellos sueños alrededor de la guitarra y surgirían dos...

Allá por 1993 Manuel Molina declaraba:  “Está claro que yo no toco la guitarra como lo hace mi padre ni Lole canta como lo hace su madre. Nuestros padres no oyeron a Janis Joplin ni a Jimi Hendrix, tampoco escucharon la música de los Beatles. Nuestro cambio está, sobre todo, en el ritmo”.  Lole y Manuel eran matrimonio y pareja artística de flamenco desde 1972. Dolores Montoya (1954) y Manuel (1948-2015) fueron el primer exponente de música flamenca dirigido a un público  no  exclusivamente flamenco Se trata de los precursores de lo que se denominó nuevo flamenco. Manuel era hijo de Manuel Molina Acosta, (“El Encajero”) y Lole de la cantaora y bailaora Antonia Rodríguez Moreno (“La Negra”) y del bailaor Juan Montoya. Empezaron a tocar como dúo en 1973 y Ricardo Pachón les ofreció grabar una maqueta. La grabación duró tres días, pero a la pareja no les gustó el resultado de la producción y no firmaron el contrato conservando el máster. A pesar de ello la discográfica ...

En 1966 Neil Young, Stephen Stills, Richie Furay, Dewey Martin y Bruce Palmer crearon la banda que se consagró para la historia desde el primer corte de su primer disco For What It's Worth. En apenas dos años el grupo publicó únicamente tres álbumes, los dos primeros con la formación original, pero eso no impidió que se convirtiera en una de las bandas más influyentes de la historia, aniquilada por la fuerza de los egos de sus componentes. A pesar de lo cual pasaron a formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997. De los “Búfalos” nacieron Crosby, Stills, Nash & Young, Poco, Manassas y Loggins & Messina.   Circula una leyenda según la cual la génesis del grupo se sitúa en 1966 cuando Neil Young y Stephen Stills se conocieron en Fort William, Ontario. Pasado el tiempo Stills se trasladó a la Costa Oeste donde conoció a Richie Furay. Tras no poder sacar adelante otros proyectos para la Motown, Neil Young y Bruce Palmer se volvieron a Los Ángeles para encontrarse...

Como consecuencia de los sucesos de Vitoria del 3 de marzo de 1976 ,en plena Transición Española nace   Campanades a Morts   de Lluís Llach (Girona, 1948). A las cinco y diez de la tarde de ese día efectivos de la denominada entonces Policía Armada (hoy Policía Nacional) desalojaron de la iglesia de San Francisco de Asís del populoso barrio obrero de Zaramaga en la capital alavesa a 4.000 trabajadores en huelga reunidos en asamblea. La policía lanzó gases lacrimógenos al interior de la iglesia y disparó con fuego real y pelotas de goma a las personas que salían del recinto. Murieron cinco personas y fueron heridas más de ciento cincuenta. ​Los fallecidos fueron Pedro María Martínez Ocio de 27 años, Francisco Aznar Clemente de 17 años, Romualdo Barroso Chaparro de 19, gravemente herido murió poco después, José Castillo García de 32 años y Bienvenido Pereda Moral de 30 años. ​Posteriormente, durante los actos de protesta que se organizaron en diferentes localidades, murieron otr...

Paul Albert Anka (Ottawa, Canadá-1941) nunca ha sido un artista de LP’s, de obras concepto, mas bien de grandes canciones-estándar lo que se conoce como canción ligera, incluso pop. Si bien es cierto que su carrera contiene una larga listas de enormes éxitos. Estamos ante un creador de canciones que principalmente canta lo que le pasa, vive y siente como él mismo ha dicho en innumerables ocasiones. Rompió moldes en plena efervescencia juvenil del rock and roll cuando Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Little Richard, etc. dominaban el panorama musical cambiando los paradigmas de la industria a finales de los ’50. Su “Diana” fue mucho mas que un éxito, un auténtico fenómeno social al que seguirían "Lonely Boy", "Put Your Head on My Shoulder”, “You Are My Destiny” y “(You're) Having My Baby” durante los ’60 y ’70.  Paul Anka compuso “She’s a Lady” para Tom Jones, la letra de “My Way” para Frank Sinatra, o el tema central del show televisivo de J...