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Mostrando entradas de agosto, 2020

'Mediterráneo', Joan Manuel Serrat

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El potencial poético y juglaresco de Joan Manuel Serrat Teresa  (Barcelona 1943) lo había demostrado desde los lejanos tiempos de Cançó de Matinada, pero su experiencia acumulada trabajando sobre la obra de Antonio Machado (1969, Zafiro/Novola) le dio una visión sobre la poesía española que le haría profundizar en el futuro con Miguel Hernández hasta en dos ocasiones. Antes de llegar a la primera obra sobre el poeta de Orihuela, el “Noi de Poble Sec” dejó una de las obras maestras de la cultura popular española al nivel de los mas grandes de Europa como Mikis Theodorakis, George Brassens o Leo Farré. “Mediterráneo” (1971, Zafiro-Novola) no es sólo un álbum cumbre en su carrera, se trata de una obra referente de la música en español, incluía Latinoamérica. “Mediterráneo” se fue creando, según el propio Serrat  “entre agosto y noviembre de 1971 en Calella de Palafrugell (Girona), Fuenterrabía (Guipúzcoa) y Cala d'Or (Mallorca). Siempre junto al mar" .  “Mediterráneo” f...

‘Black and Blue’, The Rolling Stones

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La imagen de ternura y sensibilidad íntima del protagonista de la historia de “Fool to Cry”  que transmitían Michael Phillip Jagger  y Keith Richards, ambos nacidos en Dartford, Kent en 1943, con una diferencia de cinco meses, en “Black and Blue” (1976) es de tal belleza que llevó al álbum a lo mas alto de las listas de ventas. El LP había sido lanzado al mercado el 23 de abril, se trataba del decimotercer álbum de estudio de The Rolling Stones  en el Reino Unido y decimoquinto en los Estados Unidos. Suele ser habitual que las grandes bandas de rock realicen formidables baladas. Los Stones lo habían hecho con “Angie” y “Ruby Tuesday”.  When I come home baby   And I've been working all night long  I put my daughter on my knee, and she says  "Daddy what's wrong?"  I put my head on her shoulder  She whispers in my ear so sweet You know what she says?  "Daddy you're a fool to cry  You're a fool to cry  And it ...

“Born to Run”, Bruce Springsteen

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“Greetings from Asbury Park, N. J.” (1973) y “The Wild, The Innocent & TheE-Street Shuffle” (1974) fueron la antesala de “Born to Run” (1975), la primera gran obra maestra de Bruce Sprinsteen , quien a partir de ese momento sería tratado como “The Boss”, “El Jefe” del rock y representante de su futuro como le calificaron la industria y los medios, lo que le provocó un cabreo importante  “La decisión de etiquetarme como el futuro del rock fue un gran error y me hubiese gustado estrangular al tipo que pensó eso , llegó a manifestar. Cuando llegó a Gran Bretaña para su primer concierto en el Hammersmith Odeon de Londres, él personalmente quitó los folders de los pósteres que rezaban “Finally the world is ready for Bruce Springsteen”.  Bruce Frederick Joseph Springsteen (Long Branch, Nueva Jersey, 23/9/1949) era descendiente de emigrantes holandeses y se educó en un colegio católico. Apasionado del rock tras ver una actuación de Elvis Presley con apenas 9 años decidió cua...

'Poetas en Nueva York', por Adrián Vogel

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Es la tercera ocasión en la que las páginas del blog se abren a una colaboración especial, una estrella invitada. Anteriormente lo han sido   Manolo Fernández , cuando estábamos en reclusión, recientemente   Antonio San José  y ahora es el turno de   Adrián Vogel , un viejo amigo que en un par de ocasiones me invitó a participar en su blog con personajes como   Cecilia  o   Neil Diamond . Adrián fue uno de los responsables de la realización del álbum homenaje a Federico García Lorca cuando en 1986 se cumplía el 50 aniversario de su asesinato, y he querido traer aquella obra como una auténtica #joyadevinilo cuando el 18 de Agosto de 2020 se cumplen 84 años y seguimos si saber el paradero del cuerpo.     *** Poetas en Nueva York  fue un ambicioso proyecto discográfico, ideado por Manolo Díaz, para conmemorar el 50 aniversario del asesinato de Federico García Lorca.   Su visión se pudo llevar a cabo porque en es...

'Aloha from Hawaii', Elvis Presley

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El 16 de Agosto de 1976 es otra fecha trágica en la historia de la música. La primera había sido el 3 de Febrero de 1959 cuando en un accidente de avioneta durante una gira murieron Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Booper (J. P. Richardson) . Fue Don McLean quien en “American Pie” se refirió a aquella fecha como 'El día que murió la música'. Otra de ellas es el 8 de diciembre de 1980 cuando fue asesinado John Lennon . Aquél 16 de Agosto, con 42 años, víctima de una insuficiencia cardiaca causada por el abuso de medicamentos recetados, fallecía en su mansión de Graceland en Memphis (Tennessee) Elvis Aaron Presley, nacido en Tupelo (Misissippi) el 8 de Enero de 1935.  Con 8 años había ganado un concurso de talentos cantando  "Old Shep". La familia se mudó a Memphis en 1948. Grabó por primera vez para Sun en 1954 y firmó con RCA Records el 22/11/55. Su presencia, voz apasionada de blues y una gran banda (BilI Black, bajo; Scotty Moore, guitarra; DJ Fontana, bat...

‘Even in the quietest moments’, de Supertramp

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Inmediatamente antes del “desayuno americano”, después del “crimen del siglo”, “incluso en la tranquilidad de esos momentos” de mayor inspiración, y tras superar “una crisis, ¿qué crisis?, ya instalados en California, Supertramp  presentaban en Abril de 1977 el álbum que les consagraría definitivamente en las listas y en el gusto mayoritario como demostraron en el concierto del Palau dels Sports de Barcelona el 26 de Septiembre de ese mismo año. Concierto que agotó las casi 8000 entradas puestas a la venta y dejó fuera a cerca de 4000 seguidores que se las tuvieron tiesas con la policía. Fuera del Palau no había momentos “quietest”. Rick Davis, fundador del grupo, había cogido el nombre de la banda inspirándose en “La autobiografía de un súper-vagabundo” (The autobiography of a supertramp”) del poeta y escritor galés W. H. Davies (1871-1940) publicada en 1908 en la que describe el modo de vida del vagabundo en el Reino Unido, Canadá y Estados Unidos en la última década del sig...

‘Songs in the key of life’, Stevie Wonder

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En 1974, Stevie Wonder ya era una figura consagrada y estaba considerado uno de los más grandes músicos norteamericanos gracias a trabajos como ‘Talking Book’, ‘Innervisions’ y ‘Fulfillingness 'First Finale’. Un año mas tarde estaba pensando en dejar la música y dedicarse a acciones solidarias. Durante los preparativos del que sería el concierto de despedida el artista cambió de opinión y firmó un nuevo contrato con la Motown el 5 de agosto de 1975 para siete años y siete álbumes por 37 millones de dólares. En ese momento, fue el contrato de grabación más grande de la historia. ‘Songs in the Key of Life’ se convertía en el decimoctavo álbum de Stevie Wonder , nacido Stevland Hardaway Morris en Saginaw, Michigan el 13 de Mayo de 1950. Se publicó el 28 de septiembre de 1976 por la Motown. El álbum se consideró la culminación del "período clásico" del músico. Se grabó principalmente en el estudio Crystal Sound en Hollywood, en el Record Plant (Hollywood y Sausalito) y en Th...

Lo mejor de Aretha Franklin, “Queen of Soul”

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Aretha Louise Franklin  (Memphis, 1942-Detroit, 2018) es la historia del soul, R&B y gospel. Considerada Lady Soul o la Reina del Soul, su música y la forma de interpretar cualquiera de esos géneros creó escuela y se convirtió en referente para su generación y las posteriores, así como una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los ’60 ya se había consolidado como la estrella femenina del soul y se comprometía en la lucha a favor de los derechos raciales en los Estados Unidos lo que le llevaría a recibir el honor civil más alto de su país, la Medalla Presidencial de la Libertad. En 1987, se convirtió en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.​ La revista Rolling Stone la colocó en el primer puesto de la lista de los 100 cantantes mas grandes de la historia en 2008 y en el puesto 23 entre los 100 mas grandes artistas. Ganó 18 Premios Grammy. Por todo ello no se puede abarcar su carrera en éste espacio. De ahí que a la ...

"Cecilia 2" de Cecilia

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Tras la enorme repercusión de su primer disco en 1973 Cecilia publicó su segundo larga duración titulado “Cecilia 2”, un álbum que como escribió Fernando González Lucini en su obra “…Y la palabra se hizo música”, para la canción de autor en España  “era un disco atrevido que transpiraba coherencia y sinceridad por todos y cada uno de sus surcos”; un trabajo sincero y personal” . Ese álbum era casi una colección de sus grandes poemas porque dentro de él se encontraban ni mas ni menos que “Andar”, “Me quedaré soltera”, “Canción de amor”, “Un millón de sueños”, “Cuando yo era pequeña”, la ecologista “Mi ciudad”, en la que ya de denunciaba las barbaridades urbanísticas de aquellos años y los atentados al medio ambiente y la vida en las ciudades, “Me iré de aquí” o “La equilibrista” entre otras. Cecilia  grabó el El LP en el verano de 1973 en los ya desaparecidos Estudios Kirios en Alcorcón (Madrid) a los que en su momento rodeó una serie de leyendas esotéricas con fantasmas y...